人の有罪や無罪を決定する力が、もはや法制度の手にあるのではなく、むしろ直接一般市民の手にある世界を想像してみてください。 この興味深いコンセプトは、2つの魅力的なKドラマシリーズ悪魔判事 (악마판사)と国民死刑投票 (국민사형투표)で実現した。 両番組ともに、被告人の運命について国民の投票を呼び掛け、一般市民の挫折感に深く響く「代理人意識」と「権限付与意識」を呼び起こすユニークな展開だ。
これらの優秀なドラマの中で最初に放送されたのが2021年の悪魔判事 (악마판사)だ。 それは、複雑な抜け穴を含む法律のあらゆるニュアンスを巧みに利用し、各事件の複雑さを国民が確実に理解できるようにする優れた裁判官に従うものです。 法律用語が外国的で接近不可能だと感じる社会では、このアプローチが共鳴する。 裁判官は、適用法を利用して事件を緻密に構成し、抜け穴を巧妙に利用することで、事実関係を国民に提示する。 その後、革新的なアプリによって権限を与えられた大衆は、被告の有罪か無罪かを判断するために集団的判断を行使する。
このコンセプトを探求する第2シリーズ国民死刑投票 (국민사형투표)に登場し、現在観客を魅了している。 この物語の中で、匿名の個人は刑務所から釈放されたり無罪判決を受けた人々にスポットライトを当て、自分たちの手で物事を処理します。 彼らに対する説得力のある事例を構築し、彼らは詳細を一般に提示する。 視聴者として、私たちはアプリを通じてデジタル投票を行い、被告人が最終的な刑罰である処刑に直面すべきかどうかを決定できる世界に送り込まれます。
どちらのドラマも、正義を追求する役割に憧れて、しばしば疎外され無力化される大多数の挫折感を掘り下げていく。 複雑な法制度によって抑圧されてはいるものの、公正さを目撃したいという欲求がこれらのショーで出口を見つける。 さらに、彼らは私たちの社会の現代的な技術主導の風景を利用し、意思決定プロセスに直接的に市民が参加する可能性を示しています。
これは私たちに思考を刺激する質問をもたらします:この一見こじつけのシナリオが現実になることができるでしょうか? あなたや私のような一般人が、正義の問題において有意義な発言をする機会は本当にあるのでしょうか? これらのドラマの展開を見ていると、正義が遠い概念ではなく、集団で形作ることができる具体的な権利である世界の展望について考えざるを得ません。
このような判決に参加することの魅力は無視できない。 アプリを通じて投票する行為は、従来の選挙や司法制度よりも直接的で影響力があり、しばしば長く腐敗しており、私たちが深く関心を持っている結果に直接影響を与えることができる。 ドラマはまた、そのようなシステムの潜在的な結果についての会話にも火をつけます。 それは市民に力を与え、正義への信頼を回復させるだろうか、それとも正義と復讐の境界線を曖昧にするだろうか?
悪魔判事 (악마판사)と国民死刑投票 (국민사형투표)の説得力のある話を吸収するため、彼らが発する対話は非常に重要だ。 このような革命的な司法制度が出現した場合、社会がどのような方向に進むのか、どのような役割を果たすのか、そして私たちが担うべき責任について考えることを奨励します。
この興味深いコンセプトについて、あなたはどう思いますか? これは未来を垣間見ることができるだろうか、それとも魅惑的でありながら遠いアイデアだろうか? 以下であなたの洞察を共有するか、この投稿が共有されるソーシャルメディアスレッドの会話に参加してください。 これらの魅力的なKドラマでそうであるように、あなたの声も重要です。
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]]>最近、15年間の交際期間が終わったことによる深い痛みで2020年のオリジナル放送を逃した後、Viu OTTでタガログ語吹き替え版ブラームスが好きですか? (브람스를 좋아하세요?)を見始めた。 今このシリーズを見ていると、意外と辛いです。
複雑な関係とは別に、パク·ウンビン (박은빈)とキム·ミンジェ (김민재)の破格的な演技に魅了されています。私の考えでは、キム·ミンジェ (김민재)がスクリーン上のパートナーと完璧に似合うのは今回が初めてで、この場合はパク·ウンビン (박은빈)です、 僕が思うに、2人は本当に 完璧なカップルだと思います。
番組のストーリーラインは最近の別れを思い出させますが、感情をかき立てるのは物語だけでなく、その根底にある痛みです。 私は前に進んでも、何も代替するものがないときには、記憶は依然として失われているかもしれない。
さらに、キム·ミンジェ (김민재)が演じた男性主人公が母親との関係で経験した苦痛は、私に深く響く。 私の母は現在病気で、必要な治療を受けるために経済的に苦労しているため、私は無力感と落胆を感じています。 彼女は私たちを育て、さまざまな家庭の課題を克服するために多くの犠牲を払ってきました。 私の個人的な幸せと責任を彼女の幸福に釣り合わせることは、深刻なジレンマになります。
両親、特に母親との間で起こる困難や不和、浮き沈みにかかわらず、彼らが苦難や病気に耐えるのを見るのは耐え難い負担です。 表現するのは難しいが、この感情は私たちの心の奥底にある。 キム·ミンジェ (김민재)のキャラクターと一対一ではなく、闘争の根底にある本質との関連性を見出す。
ブラームスが好きですか? (브람스를 좋아하세요?)は主にロマンチックな関係に焦点を当てていますが、家族内の愛にも触れています。親とのつながりや、それが私生活に与える影響です。 それは私たちの人生が個人的な願望に基づいているべきか、それとも私たちを育ててくれた両親を支援するために拡大すべきかを考えることを強制します。
要約すると、ブラームスが好きですか? (브람스를 좋아하세요?)はロマンチックで家族的な人間関係の複雑さを掘り下げて、深い感情のレベルで視聴者の共感を得るドラマだ。
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]]>パンドラ:操作された楽園 (판도라: 조작된 낙원) の終わりについて混乱している場合は、心配しないでください。あなたは一人ではありません。 話をもっと深く掘り下げて、一緒に理解できるかどうか見てみましょう。
最後のシーンの1つで、ピョ·ジェヒョン (표재현) が自分の選んだ人生ではない人生を生きることは耐え難いことであることに気づいたときに、自ら命を絶つのを私たちは見ています。 おそらく彼は、敗北を認めるにはあまりにもプライドが高すぎる後悔によって消費されたのでしょう。
数年後、スイスでは、将校陣 (장교진) が他の人々より先にホン·テラ (홍태라) の家に到着しました。 彼が新しい服に着替えているとき、校陣にはジェヒョンと同じような特徴的な稲妻の跡があることが明らかになりました。 そしてカメラは彼の顔に向けられ、それはジェヒョンの顔でした。
ジェヒョンが目を覚ますシーンでは、最初は校陣を攻撃しようとしただけで立ち去ったように見えます。 しかし、ジェヒョンが戻ってきて、母親を起こそうとしていた校陣に奇襲攻撃を仕掛けたのはもっともらしいことです。 ジェヒョンはこの機会を利用して、誤った記憶と新しい命令を校陣の心に植え付けました。
校陣がやけどした肌を隠すために新しい顔を作っていた可能性もあります。 ジェヒョンはそれを見て、自分の顔を作り出し、それを無意識の校陣の上に置いたのです。
後にチャン·ドジン (장도진) が到着したとき、そこに座っていたのは実際には校陣の顔をしていたジェヒョンでした。
校陣の母親がアシスタントに連れ去られ、二度と連絡がないことにも気づいたのですか? ジェヒョンが自分の体を隠し、ドジンに偽の話をした可能性もあります。
このオプションは、Hatchが校陣の研究室に初めて導入されたときにさかのぼります。 ジェヒョンが校陣の脳にコマンドを注入した可能性があります。これは、ジェヒョンが話す特定の言葉によってのみ引き起こされます。
ジェヒョンは常に他の誰よりも数歩先を行くキャラクターとして確立され、彼を手ごわい相手にしました。 そのとき、校陣の隠れ家で目を覚ますと、彼が植え付けた間違った記憶や新しい命令を校陣の心につかませるきっかけとなる言葉を口にしたことは、まったく可能なことです。
ホン·テラ (홍태라) が、果てしない夢の中にジェヒョンを閉じ込めたのと同じように、まだ眠っていて夢を見ている可能性があります。 ただし、これが発生したのは、テラが最初にキャプチャされたときだけです。
このシナリオでは、そのエピソードから最後まで私たちが目撃したのは、彼女が見ていた夢だけでした。物語はテラ視点からのものでした。
彼らの知らないうちに、彼らは皆、ある時点でジェヒョンによってチップを埋め込まれていました。 このチップにより、彼は彼らの記憶を操作し、コマンドを発行し、人々の顔に対する認識を変えることさえできました。
以前の可能性のあるねじれと同様に、自殺したのは実際にはジェヒョンで、校陣によってプログラムが再プログラムされていました。 現場にいた残りの人たちは、ジェヒョンの顔の錯覚しか見ていませんでした。
数年後、ジェヒョンはスイスの自宅にあるテラを訪れ、彼の稲妻の傷跡を見てテラの記憶が訂正され、ジェヒョンの正体が明らかになりました。
このシナリオでは、校陣 は埋め込まれたチップを使用して人々の記憶、外見、行動を操作することで、ジェヒョンのアイデンティティを仮定してきました。 彼はテラ偽の妹まで殺し、その結果雷に打たれました。
後にテラの背中に稲妻の跡が見えると、校陣は彼女の心に埋め込まれた偽りの顔をトリガーし、校陣を再びジェヒョンとして認識させました。 チップはすでに取り除かれていると考えられていますが、真実の記憶も偽りの記憶もすでに彼女の一部です。
パンドラ:操作された楽園 (판도라: 조작된 낙원) の全話は、試験科目ホン·テラ (홍태라) による思い出のコレクションか夢のようでした。 テラが稲妻の跡を見た最後のシーンでは、それは人間の脳が説明できない何かにどのように反応するかをテストするためのプログラムにすぎませんでした。
あなたはTotal Recallという映画を見ましたか? テラは単にゲームをしたり、軍事技術を試したり、休暇中に暗殺者の役を選んだりしていた可能性もあります。 テラは単に自分のバージョンの記憶装置やシミュレーション現実を体験していただけかもしれません。
個人的には夢のような結末のファンではありませんが、この物語はそれを可能にするために高度なテクノロジーを採用しています。 結末は決定的であり、代替バージョンはありません。 自殺した人はまだ死んでいます。 私たちが疑問に思うのは、エピソード1の最初のシーンとエピソード16の最後のシーンの間に実際に何が起こったのかということです。s
私たちは決して答えを知らないかもしれませんが、タイトル自体が手がかりであることは注目に値します。
ホン·テラ (홍태라) はパンドラの現代版を体現しています。
パンドラの箱は、ショーで使用されるチップとマインド操作技術を表します。
パンドラの箱のオープンによってもたらされる恐ろしい結果についてのショーの描写は、そのような技術が人々をコントロールするために悪用される可能性を強調しています。
「統合された楽園」という概念は、ホン·テラ (홍태라) の人生が捏造だったことを示唆しています。
この最後の項目が該当する場合、オプション #6 またはオプション #7 のいずれかが実際に発生した内容を表している可能性が高くなります。
どう思いますか? 実際に発生した可能性のあるシナリオはどれですか? それとも、別の考えをお持ちなのでしょうか?
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]]>放課後戦争活動パート (Duty After School) は最近結論を下し、実写化によるシリーズの終わり方から多くの否定的なフィードバックを受けました。 しかし、放課後戦争活動パート (Duty After School) に代替エンドポイントが存在する可能性があることを認識していますか?
DikshaGは、5つの異なる代替エンドポイントを通過しました。
ウェブトゥーンの結末
私はウェブトゥーンを読んでいませんが、原作のエンディングでは、主人公たちのほとんどが、提示された生適応の残酷で無意味な結末の代わりに生き残ったのです。
全部夢だ
これは、実写小説の中で本当に嫌いな脚色によって暗示された結末です。 なぜ観客の時間を無駄にするのでしょうか? それは夢以外の何物でもなかったのに? このルートは小説でしか機能しません。
国営樹 (국영수)の自殺
戦争は続く
デッド·バイ·ザ·スフィアズ
残りの3つの可能性はありますか? DikshaGのDuty After School: Exploring Alternate Endings for the Heart-Wrenching K-Drama
を読むことをあなたに勧めします。 おそらく、この3つの可能性のある結末のうちの1つを選ぶでしょう。
注意:ネイバーPapago神経翻訳
]]>デラックス·タクシー (모범택시)は司法制度に不満を持ち、当局に無視されたり見過ごされたりした事件を引き受ける人々のグループを中心に展開しています。 彼らは法律に取り残された一般の人々を助けます。
デラックス·タクシー (모범택시)は、星型キャスト、イ·ジェフン(キム·ドギ)、ピョ·イェジン(アン·ゴウン)、およびキム·ウィソン(チャン·ソンチョル)を備えています。 彼らのそばには、チャン·ヒョクジン(チェ·ギョング)やペ·ユラム(パク·ジンオン)のような常連でなじみのある俳優がいます。
キム·ドギの復讐が成功した後、解散したにもかかわらず、チャン·ソンチョル、アン·ゴウン、チェ·ギョング、パク·ジンオンを含むレインボーデラックスタクシー乗組員は、元リーダーとの再会の呼びかけに抵抗できません。 それぞれが典型的な仕事で規則正しい生活をしようとするが、不正と闘いたいという生まれつきの願望は互いに引き寄せ合う。 1
これまで以上に多くの顧客のために戦ってきたクルーは、不平等な社会によって不当な扱いを受けた人々のために戦い続けている。 しかし、彼らの作品は謎の組織の注目を集めている。 彼らが組織のアイデンティティと動機を明らかにしようとしているとき、レインボーデラックスタクシーの乗組員はこれまでで最も厳しい課題に直面しています。 1
シーズン2の物語構造は、より「シリアル」なアプローチを採用し、フィナーレに至る各エピソードとともに発展した全体的なストーリー展開を特徴としています。 これはシーズン1のエピソード構造からの移行であり、各エピソードまたは2つのエピソードは、全体的なプロットとほとんど関連がないスタンドアロンの物語でした。
このストーリーテリングスタイルの変化により、多くの視聴者がシーズン2について前シーズンに期待を寄せていたように、シーズン2の最初の4エピソードで葛藤を感じました。 しかし、シーズンは最終的には成功を収め、個々のケースは魅力的なストーリーとして単独で提示され、すべてを結びつける共通のスレッドを維持しました。
シーズン2では、前シーズンと同様に、提示されたケースの多くは韓国の現実の出来事からインスピレーションを受けました。 しかし、ショーランナーは、架空の全体的なストーリー展開をこれらのケースに巧みに織り込み、現実とフィクションの美しくシームレスな融合を生み出します。
デラックス·タクシーシーズン2は、新規視聴者も復帰者も楽しめる、自己完結型のストーリーです。 前シーズンへの言及は、キャラクターに深みを与え、ドラマを豊かにするためのフラッシュバックとして控えめに使用されました。 それは、視聴者がキャラクターと彼らの動機を理解するのに役立つために過去への言及を使用する新しいショーを見るようなものです。
デラックス·タクシーシーズン2の俳優たちは素晴らしい演技を披露し、シーズン1と同じレベルのスキルと役割への献身を示しました。 彼らの演技は圧倒的でもなく、トップでもなく、視聴者をストーリーに参加させ、投資し続ける完璧なバランスを示しました。
常に前シーズンを超えなければならないというプレッシャーがありますが、これは時に過剰行動につながることがあります。 しかし、シーズン2の俳優たちはこの罠を避け、キャラクターに忠実であり続け、ニュアンスと深みを持って彼らを生き返らせました。 シーズン2は個々のキャラクターよりもストーリーアークに焦点を当てていますが、俳優たちはそれでもショーを成功させるために必要な感情と複雑さで役を与えることができました。 全体的に彼らのパフォーマンスは素晴らしく、ショーの全体的な質に貢献しました。
俳優と同様に、デラックス·タクシーシーズン2の制作チームは、シーズン1と同じレベルの品質と一貫性を維持しました。 同様のレベルの生産を維持するというこの決定は賢明なものであり、シーズン2が前シーズンと同等の状態を維持することを保証しました。 制作陣は、差別化や革新化のために新しい要素を導入しようとするのではなく、シーズン1を成功させたような高品質のビジュアル、サウンド、全体的なプレゼンテーションを提供することに集中しました。
その結果、デラックス·タクシーのシーズン2は強力で魅力的なシーズンとして単独で立つことができましたが、フランチャイズの外観と感触に忠実であり続けることができました。 それにより、ショーは第1シーズンの成功を基盤とし、それでも観客に新鮮で新しいものを提供することができました。
デラックス·タクシーは10つ星のうち9つ星に値する素晴らしい季節です。 とても楽しかったですし、シーズン3とシーズン4も楽しみにしています!
スピンオフの可能性があると言いましたか? 可能なスピンオフの1つは、最初のデラックスタクシーの運転手であるMs. Driverの物語を探求する8エピソードの前編である可能性があります。
注意:ネイバーPapago神経翻訳
CK WarriorによってMyDramaListから編集され、Viuに基づいています。 ↩︎ ↩︎
ラストオブアスは今週、HBO Maxで初演されました。 この新しいテレビシリーズは、Naughty Dogによって開発された同名のゲームを脚色したものです。
ゲームフランチャイズの良い実写化は珍しいです。 Craig MazinとNeil Druckmannによって制作され、書かれたもので、ラストオブアスはその珍しい翻案に数えられていると言えます。
2003年には、真菌ウイルスが被害者を血に飢えた状態にし、彼らが攻撃したウイルスに感染させることで、世界的な大流行が起こります。 Joel(俳優Pedro Pascalが演じる)は、ウイルスが広がり始めると娘と一緒に逃げますが、兵士によって殺されました。 20年後、真菌ウイルスは世界中を襲い、Joelは10代のEllie(女優Bella Ramseyが演じる)を食後のアメリカ合衆国中に護送する任務を担いました。 1
第1部:1968年
とても良い紹介でした。 率直です。 後で説明することから番組を救いました。 元の素材ではこのようになっていたかどうかは分かりませんが、もしそうでなければ、それを取り除くのは良い決断でした。
第3部:2003年
これは彼らにもっと時間をかけてほしい部分です。 彼らは、娘と父親の関係、そして隣人との関係をより深く築くことができました。 この辺りが欠けていました。 彼の娘が死んだとき、私は何も感じませんでした。 韓国人はこれが得意なので、チップを一つや二つ取ることができます。
破壊と破壊も制限されていました。 もし全てが暴れていたのなら、私はそれを感じて見たいです。 緊急です。 恐怖です。 アドレナリンが入ってきました。 生存本能が大きな役割を果たします
しかし、2003年のことです。人口はまだゾンビに夢中になっていなかったので、みんなの反応は「彼は狂ってしまった」というものでした。 2023年に発生した場合は、反応が違います。
第3部:2023年
これには時間がかかりすぎました。 いずれにせよボストンQZ(検疫ゾーン)を離れる予定であり、典型的なアポカリプス後のQZであるため、より短い可能性がありました。 それによって得られた時間は、Part2(上記のフィードバックを参照)に使用することができました。
私はゲームをしたことがないので、エアリアルショットを見るのも面白そうです。 QZはどのくらいの大きさでしたか? 周辺はどのような感じですか? 壮大である必要はなく、観客がこのポストアポカリプス2023に没頭するのを助けるためにそこにあるだけです。
全体的に良い初放送でした。
HBO Maxはシーズン1のために10話だけ注文しました。 私が言った3つのポイントは、今シーズンの焦点をメインのプロットに合わせるための鍵です。
10個の星のうち8個が大好きです。 2話はどこですか?
注意:ネイバーPapago神経翻訳
Wikipedia: The Last of Us (TV series) ↩︎
グレゴリオの新年、2023年おめでとうございます! 2022年のグレゴリオ暦でもう一年が過ぎました。 これは人気のある記事のリストです。
すべてのP-POPはアイドルであり、
P-POPとアイドルのレーベルは同じですか? いいえ、全然違います。 この記事では、この2つの用語について詳しく説明し、P-POPとアイドルを明確に定義しました。
P-POPアイドル、それはいつ始まったのですか?
兆ペソの質問は次のとおりです。 P-POPアイドル業界が実際に始まったのはいつですか? 最初のP-POPアイドルは誰ですか?
自閉症の受容とは何ですか?
最初は自閉症の自覚から始まり、次に自閉症の許容範囲から始まりました。 しかし、自閉症の許容範囲とは具体的には何ですか? 私たちの周りの人たち、つまり自閉症の人たちは本当に私たちを受け入れているのでしょうか、それともただ私たちを容認しているだけなのでしょうか?
韓国ドラマ「変な弁護士ウ·ヨンウ」に対する自閉症者の反応。
変な弁護士ウ·ヨンウ (이상한 변호사 우영우)は実際、自閉症患者に大体受け入れられた。 放送とチーム、特に主演俳優パク·ウンビン (박은빈)は自閉症と神経選考的反応ともに肯定的だ。 私は自閉症で、そのショーに対する私の意見はただ私自身の意見に過ぎず、これによって私は自閉症患者たちにそのショーと自閉症に対するいくつかの質問をすることになりました。
クジラのカップルフィリピンのミーム
面白くて機知に富んだフィリピン人のミームは、変な弁護士ウ·ヨンウ (이상한 변호사 우영우)のクジラカップルについてです。
(更新)《今私たちの学校は》死んでいる
この人気シリーズについて、たくさんの質問がありました。 この説明の記事では、それぞれの質問に答えようとして、なぜそうなったのかを説明しました。
(更新)《グリッド (그리드)》 の説明
このDisney+シリーズは国内外で大きな注目を集めました。 複雑な時間旅行の話と同様に、その観客のほとんどは混乱していました。 この解説の記事では、一つ一つの質問にIN-UNIVERSEの視点で答え、説明しました。
《財閥の末息子 (재벌집 막내아들)》(2022)説明
財閥の末息子 (재벌집 막내아들)の結末について混乱していますか? ユン·ヒョヌ (윤현우)とチン·ドジュン (진도준)とは正確には誰ですか? 1人ですか、2人ですか? タイムラインは2つでしたか、それとも1つでしたか? でもユン·ヒョヌ (윤현우)はタイムトラベルをしなかったと言いましたよね?
ル セラフィムという名前には何が含まれていますか?
HYBEとSOURCE MUSICは、2022年3月25日にモットーのIM FEARLESS
で、新しいガールズグループについて初めてからかいました。 2022年3月28日、彼らのモットーはグループ名「LE SSERAFIM」のアナグラムであることを明らかにしました。 しかし、LE SSERAFIMとは何ですか?
「法に則って愛しなさい」第4話:児童虐待
この番組の第04話は児童虐待の問題に取り組みました。 彼らは、子どもが虐待する大人から受ける真実と激しい痛みを示すことをためらわなかったのです。
超電子バイオマン、光戦隊マスクマン、宇宙刑事シャイダーのタガログ語フルテーマソング
フィリピンの主題歌は見つけるのが簡単ではありません。 このブログの投稿には、3つの特撮シリーズの6つのタガログ語の主題歌があります。 見てください!
K-POP世代の最も首尾一貫したリスト
K-POPの世代を定義するより論理的なアプローチです。
注意:ネイバーPapago神経翻訳
]]>A list of Marvel Cinematic Universe productions in sequential order as it happened in-universe.
Based on the official timeline by Disney+, unless otherwise specified. (As of 2023-01-10.)
MCU Wiki: The Incredible Hulk ↩︎
MCU Wiki: Agents of S.H.I.E.L.D. ↩︎
Fan speculation based on various in-universe hints and/or different interviews. ↩︎ ↩︎ ↩︎ ↩︎
これらは皆さんが今考えている疑問でしょうこの記事では皆さんが賛成する可能性の高い説明をします
]]>財閥の末息子 (재벌집 막내아들)の結末について混乱していますか? ユン·ヒョヌ (윤현우)とチン·ドジュン (진도준)とは正確には誰ですか? 1人ですか、2人ですか? タイムラインは2つでしたか、それとも1つでしたか? でもユン·ヒョヌ (윤현우)はタイムトラベルをしなかったと言いましたよね?
これらは皆さんが今考えている疑問でしょうこの記事では皆さんが賛成する可能性の高い説明をします
先ほど説明したように、満足できる答えを見つけるためのガイドラインとルールがあります。 これは非常に重要です。そうでなければ、私たちはどこにでもいるでしょう。
宇宙の視点からアプローチする。 登場人物の世界に生きる人として考える必要があります。 著者の心の中にあったことを解き明かさなければなりません。
クリエイティブな執筆/フィクションにおいて、次の2つの重要なルールを覚えておいてください。
見せろよ、言わないで。 ストーリーテリングのスタイルが科学論文を読んだりドキュメンタリーを見たりしています その答えを見つけるためには、見守る必要があります。
シーンがストーリーを進めない場合は、削除します。 経験豊かな作家は、すべてのシーンが物語にとって重要であることを確かめます。 これは、いくつかのシーンが重要ではなかったと仮定できないことを意味します。 すべてのシーンは重要であり、手掛かりとなる可能性があります。
表示されているものはすべて公式です。 虚偽として示されたものを却下することはできません。 ショーに情報が含まれていた場合は、それは公式です。
この物語にはタイムラインつまり宇宙が一つしかありません many-worlds interpretation (MWI)、または一般的には平行宇宙ですおよび複数のタイムラインを設定します。 と呼ばれるものは忘れてください。 このシリーズは第16話で、タイムラインが1つしかないことを確立しました。
これらは固定の手掛かりです。 答えや理論を試そうとすることは、書き込みエラーです
やだらだらした文章
に頼らずに、これら5つの固定的な手掛かりを調和させることができるはずです。
とても簡単です。 ユン·ヒョヌ (윤현우)が昏睡状態にあるか、あるいは1週間眠っていたとき、彼はチン·ドジュン (진도준)の記憶を夢に見るようになりました。 ユン·ヒョヌ (윤현우)はチン·ドジュン (진도준)の思い出を夢見る人なので、彼は自分の人生をユン·ヒョヌ (윤현우)として記憶しています。
チン·ドジュン (진도준)の記憶に対する彼の夢は完璧ではありませんでした。 ギャップがあり、夢想家としてもある程度は自力で物事を行うことができました。 しかし、彼が苦労して学んだように、事件はまだ本来あるべき方法で起こりました。
以上です。
正しい. 文字通り、そういう意味です。 しかし、ユン·ヒョヌ (윤현우)がチン·ドジュン (진도준)の肉体を持っていないこと、また彼が過去に旅をしたこともないことを、ショー自体が確固たるものにしました。 彼はまた、死んだのではなく、死んだ人だけが生まれ変わる機会があります。
全てを考慮すると、タイトルを文字通りに取ってはいけないことは間違いありません。 ユン·ヒョヌ (윤현우)はチン·ドジュン (진도준)に生まれ変わりませんでした。 ユン·ヒョヌ (윤현우)に生まれ変わったのはチン·ドジュン (진도준)でした。 タイトルは、豊かな人生を送るという自分の原則と価値観を表すものです。 ユン·ヒョヌ (윤현우)は最終的には金持ちになりましたが、経済的には金持ちになることではありませんでした。
ボーナス: 英語のタイトルであるReborn Richは、韓国語のオリジナルタイトルとは関係ありません。 元の韓国語タイトルは次のようになります。 The youngest son of a rich family (財閥の末息子)です。 これは、英語のタイトルがユン·ヒョヌ (윤현우)がチン·ドジュン (진도준)として裕福に生まれ変わった証拠ではないことを意味します。 (注意:これは小説ではなくテレビシリーズに関するものです。 テレビの適応度は元の素材とは異なります)
第16話で、ユン·ヒョヌ (윤현우)自身が体験したのはタイムトラベルではないと述べました。 タイムトラベルでない場合は、2つのタイムラインに分かれていません。
ユン·ヒョヌ (윤현우)の時代の出来事は、第2話から第15話までチン·ドジュン (진도준)の視点から見た出来事とほぼ同じで、非常によく似ていました。 Miracle存在します。 Miracleとチン·ドジュン (진도준)がどのように後継者争いに巻き込まれたかは、誰もが覚えています。
チン·ドジュン (진도준)の暗殺は、本物のチン·ドジュン (진도준)、ユン·ヒョヌ (윤현우)、そしてユン·ヒョヌ (윤현우)自身の観点からも全く同じことが起こりました。
はい、ユン·ヒョヌ (윤현우)の母親は心臓発作で亡くなりました。 ユン·ヒョヌ (윤현우)から見て、彼女は自殺した後に亡くなりました。 しかし、それ自体は2つのタイムラインがあるという証拠としては十分ではありません。
ユン·ヒョヌ (윤현우)は時間旅行をしなかったので、新しいスケジュールはないと自分で言いました。
私たちの脳が記憶の隙間を埋めるために情報を作ることはよく知られています。 あるいは、説明できないことに直面すると、私たちの心は、物事を許容できる方法で見たり経験したりするようになります。
だからユン·ヒョヌ (윤현우)は、チン·ドジュン (진도준)として母親の歴史を変えたのですが、それでも母親は死んでしまいました。 記憶は固定されています。 それを変えようとする彼の試みは、葛藤をもたらしました。 葛藤を調整するために、彼の脳は母親がまだ亡くなっていることを確認することでそれを解決しました。
ユン·ヒョヌ (윤현우)、チン·ドジュン (진도준)として、彼は何も変えることができないことに気づいたのはこの時でした。 シリーズを通して繰り返し、彼はすでに起こっていることがどのように、まだあるべきままに起きているかを述べました。
ユン·ヒョヌ (윤현우)の観点から見ると、チン·ドジュン (진도준)として彼は将来の知識をMiracleのために利用したようです。 しかしこれは単に彼がチン·ドジュン (진도준)の記憶を夢想していたことです夢想家としての彼自身の記憶がユン·ヒョヌ (윤현우)の記憶の夢に漏れているのです
第16話で明らかになったように、Miracleは存在し、チン·ドジュン (진도준)は主要な投資家でした。 また、Miracleとチン·ドジュン (진도준)がどのように継承戦争に関与しているかについても、晋の一族全体が認識していました。 つまり、Miracleとチン·ドジュン (진도준)が成功したのは、将来の知識によるものではなく、優れたビジネスマンやデータアナリストだったからです。
彼が1週間昏睡状態にあったか、単純に寝ていたかは問題ではありません。 彼がチン·ドジュン (진도준)の思い出を夢見たのはその1週間のことでした。
ユン·ヒョヌ (윤현우)がチン·ドジュン (진도준)に生まれ変わっても同じことが言えますが、同じ時期に存在するので不可能です。
ただし、魂が転生する時期に制限はありません。 2000年に生まれ、2022年に亡くなった人は、紀元前1100年の3300年に生まれ変わることも、2000年に再び生まれ変わることもできます。 これがフィクションで使用されたのはこれが初めてではありません。
ユン·ヒョヌ (윤현우)は死ななかったので、彼がチン·ドジュン (진도준)に転生することは不可能です。 しかし、チン·ドジュン (진도준)がユン·ヒョヌ (윤현우)に生まれ変わった可能性もあります。 ユン·ヒョヌ (윤현우)の死との密接な出会いによって、彼はおそらく彼の前世の記憶のいくつかをチン·ドジュン (진도준)として記憶することができました。
いい質問ですね! 考えられる答えは、次の2つだけです。
スーパーマン·トロープです。 ほとんどの場合、ユン·ヒョヌ (윤현우)は眼鏡をかけていたので、魔法のように彼はもはやチン·ドジュン (진도준)には似ていませんでした。 スーパーマンとクラーク·ケントが魔法のように認識できなくなるのと似ています。
他のキャラクターはみんなユン·ヒョヌ (윤현우)がチン·ドジュン (진도준)の唾液のようなイメージであることを無視していました年齢の差は10歳から20歳だったからです 自然な反応かもしれません。
それでも、はい、なぜ誰も彼らが100%似ていると言わなかったのか説明できないことに同意します。 特に、チン·ドジュン (진도준)の運転手が全国公聴会でユン·ヒョヌ (윤현우)をチン·ドジュン (진도준)と間違えたときです。
検察官の女性でさえ、ユン·ヒョヌ (윤현우)が彼女の元婚約者であるチン·ドジュン (진도준)の唾を吐くようなイメージであることを認識していませんでした。彼女は彼が眼鏡をかけていないのを見ていました。 ユン·ヒョヌ (윤현우)が前の婚約者と全く同じ文章を言ったときだけ、彼女は関係を結びました。
これに関しては、それがスーパーマン·トロープであったと考えるしか方法がありません。あるいは、人間の脳が自然にそれを却下したと考えるか、あるいはその両方を組み合わせたと考えるしかありません。
(この質問は、Emily Claymanが当社のFacebook Page経由で行ったものです。)
注意:ネイバーPapago神経翻訳
]]>生と死、そして私たちがどのように結びついているかについての美しく織り成された物語。
ペク·ドンジュ (백동주) (イ·ヘリ (이혜리)) 役)は、元卓球選手で、葬儀場の監督として働き始めたばかりだ。 仕事を始めてから、彼女は最近亡くなった人たちに触れると、瞬間的に蘇生して話しかける才能、つまり呪いを持っていることに気付く。 彼女はこの運命から解放される21の願いをかなえなければならない。
キムテヒ (김태희) (イ·ジュンヨンです。 (이준영) 役)は、男性の雇用のために働いています。 新しくオープンした使い魔会社「ダイム·ア·ジョブ」を運営する叔父ヴィンセントに雇われ、彼はわずか100ウォンで、奇妙ではあるが合法的な仕事に雇われることができます。
ある日、キムテヒ (김태희)は彼氏に雇われて代わりに別れたペク·ドンジュです。 (백동주)に出会います。 その後も彼らの道は交差し続け、仕事の都合上、彼らの運命は、亡くなった人々の願いを取り巻く生と死の状況の中で、ますます深く絡み合い、二人にとって辛い過去が解明されようとしています。 1
最初は、「気分がいい」、「とても架空の」、テレビシリーズのコメディにすぎないと思うでしょう。 というだけで簡単に落とせます。 しかし、公正な警告として、そうすることはあなたにとって害になります。 このシリーズは人生と人間関係の価値に関するものですそうですあなたと私にとって死とは何かを意味します
物語は信仰や宗教を超越しています。 これは、他の登場人物の仏教信仰によってのみならず、カトリックの司祭や告解箱とともに美しく描かれています。 人生、人間関係、死は普遍的であり、信仰や宗教に関係なく、一般的に同じ深さの意味を持っています。
幽霊の話ではありません。 実際、物語には超常的なものはありません。むしろ、より超自然的なものです。 より高い存在は、超自然的に女性主人公に精神的な「ステラのタッチ」を持たせることができました。 死者たちにとっての最後の機会は、自分たちの願いを伝え、生きている人たちに平和をもたらすことです。
エンディングは必見ですが、最初から何も飛ばさずにシリーズを見た場合のみです。 観客を熱狂させ、長く続く印象を残す結末は珍しいです。 男女主人公の美しく織り成す物語と、愛する人との関係、後悔、希望に値する結末です。
このテレビドラマはあなたと私の物語です。 それは生きている人と私たちの心の底から離れた人についての物語です。 それは癒しと前進の物語です。 後悔と希望の物語です。 痛くて悲しくて、どんなに強くなっても絶対に泣きます。 しかし、結局のところ、生きることの良さを思い起こさせ、人生のあらゆる苦しみや苦難は、愛されたことに比べれば何でもないということを思い起こさせてくれます。
どうされましたか。 (일당백집사)
評決:10個の星のうち10個です!
この世を去る番が来たら私が聞かせてほしい歌です。
私たちは見知らぬ人として世界にやってきました。 私たちは友達として出発します。 「さようなら、私の友達」です。
注意:ネイバーPapago神経翻訳
MyDramaList: May I Help You (2022) synopsis. Published: 2022-12-23. ↩︎
Start-UpPHは、BeaAlonzo、AldenRichards、JericGonzales、YasmienKurdiが主演した2022年のフィリピンドラマ。 この番組は、次の大成功のスタートアップ企業の創業を夢見る2人の姉妹に関するものだが、最高経営者(CEO)の成功は、何よりも人間であることを意味する。
SandboxPHは、韓国の架空のインキュベーター企業であるSandboxのフィリピン支社だ。 彼らはフィリピンで次の大手テクノロジー企業を設立することを志す人々を受け入れ、会社の経営と新製品の開発のこつを学びます。
Tristan’GoodBoy’Hernandezは、困難な過去を持ち、人生で目覚ましい成功を収めるためにそれを利用した、知的で独立的で自己中心的な投資家です。
Danica’Dani’Sisonは、自分が自分の会社のCEOになれることを自分自身と世界に証明するという確固たる決意を持つ、風変わりな夢想家です。
Katrina’Ina’DiazはDaniの姉で、母親と一緒に海外で暮らし、後にフィリピンに帰国した。 DaniとInaはSandboxPHで再会し、人生の選択によってすぐに対立しました。
Davidson’Dave’Navarroは若い頃数学の天才だった。 彼と彼の友人たちは、自分たちの夢を実現するために喜んで学び、リスクを負う初心者の起業家です。
彼らがSandboxPHで一緒に会ったとき、どうなるのでしょうか。 彼らは夢を実現するために集まるのだろうか。 彼らは、この恐ろしい技術産業で成功するために、あらゆることを行い、学ぶ意欲がありますか?
初演から第5話まで、俳優たちはフィリピン人のキャラクターに忠実であることを保ちながら、オリジナルのドラマシリーズに近いキャラクターを生き生きとしたものにしました。 べスジ(배수지)のキャラクターソ·ダルミ(서달미)のフィリピン人相手役としてのBeaAlonzoは彼女の性格をDanica’Dani’Sison驚くほど描写していたので、the Bea Suzy of the Philippines というニックネームをつけ、私はそれ以上は同意できませんでした。
隣のAldenRichardsの男の子は、キム·ソンホ(김선호)のキャラクターハン·ジピョン(한지평)のフィリピン人の相手役であるTristan’GoodBoy’Hernandez役を演じている。 Aldenは魅力的なルックスと魅力的なえくぼでソンホ(선호)と肩を並べるだけでなく、ジピョン(지평)をうまくとらえ、フィリピン人のキャラクターに翻訳したときのAldenの演技は最高のものでした。
最初の週にこの番組の高視聴率をもたらしたもう一つの傑出したタレントは、カン·ハンナ(강한나)が原作シリーズで演じたユ·インジェ(유인재)のフィリピン人相手役であるYasmienKurdiだ。 Inaはインジェ(인재)と同じような強烈さと威圧的な性質を持っており、フィリピン人の mataray (上品でない;卑劣な;気取ってる;生意気な)という感触が加えられている。素晴らしいYasmienからの。
物語をローカルな環境に適応させるには、バランスを取ることが重要です。 全てを地域共通のものに変えることは、原作の本質を台無しにする可能性がある。 翻案にはさまざまな種類があるが、この特定のシナリオでは、フィリピンの設定で原作を再現している。 スタートアップ(스타트업)のフィリピン適応は期待を裏切らなかった。 一般的に、ローカルコンテキストに適合する部分を変更する間、同じである必要がある部分はそのまま維持されました。
プレミアウィークのエピソードを見た後の私の判断は、完璧な10です!最近は、地元で制作された映画やテレビシリーズをほとんど見ません。なぜなら、ストーリーが同じだからです。 それが適応である場合、生産が不十分であるか、過剰な変更がありました。 Start-UpPHは元のシリーズと同じレベルで、フィリピンの太陽の末裔 (태양의 후예)の適応と似ています。 Start-UpPHの残りの部分を見るのを楽しみにしています。特に、私たちの主人公である女性が、最終的には原作のシリーズとは異なる幼少期のペンパルを選ぶかもしれないというヒントがすでにあったことを。
私の《スタートアップ》 批評をご覧ください。
注意:ネイバーPapago神経翻訳
]]>変な弁護士ウ·ヨンウ (이상한 변호사 우영우)は自閉症患者が主人公であり話の中心となる韓国テレビドラマだった。 それは韓国で自閉症患者、特に弁護士が直面した挑戦と偏見を描写した。
変な弁護士ウ·ヨンウ (이상한 변호사 우영우)は実際、自閉症患者に大体受け入れられた。 放送とチーム、特に主演俳優パク·ウンビン (박은빈)は自閉症と神経選考的反応ともに肯定的だ。 私は自閉症で、そのショーに対する私の意見はただ私自身の意見に過ぎず、これによって私は自閉症患者たちにそのショーと自閉症に対するいくつかの質問をすることになりました。
それ以上のことはなく、飛び込みましょう!
自閉症の人の描写は決して良いものではありませんでした。 何十年もの間、自閉症のキャラクターはステレオタイプな特性と奇癖を持って描かれ、通常は否定的な方法で描かれました。 自閉症の人たちに聞いてみました
オーティスティクスは同意し、私も同意します。
1から5の尺度で、最高は5です。私は彼らに尋ねました。
「AutisticA」、Evelyn、wanderingFranziはすべて4点でした。Lawrenceは3点、Autistic Bは2点でした。
次にウヨンウとイ·ジュンホの恋愛について話してみましょう。
Autistic Aの答えがかなり強いですね。 ある意味では、自閉症の性格を持つ他の番組で見られるステレオタイプの一つです。 違う人が責任を取り、ない人はそれを性別による責任に移します。
全く同感です。 別れの理由を説明しないのは自閉症ではなく、人間関係です。 これは前の質問と同じです自閉症の人は自閉症だから非難されましたもし彼女が自閉症でなければ聴衆は彼女の決定を擁護し彼らの関係における思いやりのない人としてイ·ジュンホは
変な弁護士ウ·ヨンウ (이상한 변호사 우영우)は、自閉症に対する偏見を持つ世界を、自閉症の女性が初めて自力で航海しながら成長することについての物語です。 しかし、物語の不可欠な部分は法的事例です。
私のブリリアントヤングマインド 批評と《証人》 復習するをチェックしてください。
ご回答·ご参加の皆様ありがとうございました!
注意:ネイバーPapago神経翻訳
]]>家と呼ぶ場所が安全で幸せな場所ではなくなっても、家の定義そのものにしがみついていれば、虐待や悲惨な場所になっても、そこから逃れることは難しい。
私たちの家は暖かく、愛に満ちているはずです。
法に則って愛しなさい (법대로 사랑하라)の最新話のテーマです。
虐待にはさまざまな形があり、ほとんどの人は身体的なものだと思っていますが、感情的でも心理的なものでもあります。 親がどんな理由であれ大声で叫ぶのは虐待だ。 家で喧嘩したり、怒鳴り合ったり、傷ついた言葉を投げ合ったりする親たちも虐待です。
このエピソードは必見です。 それは、大人が子どもを愛することを思い出させる、心からの実話でした。
注意:ネイバーPapago神経翻訳
]]>韓国の脚本家たちは、この5年間、タイムトラベルに魅了されてきた。 韓国の時間旅行の話は、一般的に時間旅行の仕組みを説明しなければならない難しい科学としてファンによって真剣に受け止められます。 宇宙+人 (외계+인)はフォローしやすく、SFとファンタジーがミックスされたタイムトラベルアドベンチャーです。
ガード. (가드)(キム·ウビン (김우빈)役)は遠い文明圏の高度サイボーグだ。 彼のサイドキックロボット雷 (천둥)と共に、彼らは地球上の惑星に常に投獄されたパロス(宇宙人が彼らの犯罪者と呼ぶもの)が絶対に逃げられないようにする。 しかし、赤ちゃんを過去から現在に連れ戻すことで、時が経つにつれて骨折し始めました。
ムルック (무륵)(リュ·ジュンヨル (류준열)扮)は、多くのドサから軽蔑される職業である賞金稼ぎとしての能力を発揮する道士 (도사)だ。 彼は、自分の財政問題を解決できる非常に寛大な報酬で、神のナイフと呼ばれる物体を見つけるための賞金について学びました。
イアン (이안)(キム·テリ (김태리))は高麗末期(1374~1392)に生まれた。 彼女は10年間神のナイフを探し続け,銃の使い方を学んだ。 彼女の道は最終的にムルック (무륵)と交差し、彼らは神のナイフを欲しがるパロたちと共に戦う。
ガード. (가드)、雷 (천둥)、イアン (이안)は人間の監獄を成功的に占領した犯罪エイリアンを捕獲または排除しなければならないという話は簡単だ。 この宇宙人たちが神のナイフを手に入れたら、仲間を目覚めさせ、人類を終わらせることができるでしょう。
タイムトラベルも簡単にフォローできたが、時間の余裕があることを示唆したが、この映画ではかなり直線的だ。 時間旅行は、魔法と霊的能力が依然として発揮されていた高麗末期、主人公と敵を捕らえるための文学的手段としてのみ使われた。
面白いサイエンスファンタジーアドベンチャー映画宇宙+人 (외계+인)を探している人なら誰でも答えだ。
主人公たちは皆演技の経験が豊富です。 彼らは登場人物にふさわしい演技ができる俳優をキャスティングした。
ガード. (가드)をしたキム·ウビン (김우빈)と雷 (천둥)の多くの分身がいます。 僕たちのブルース (우리들의 블루스)での最近の演技復帰から、多くの人が彼を認めるだろう。
ムルック (무륵)を演じたリュ·ジュンヨル (류준열)もあります。 応答せよ1988 (응답하라 1988)のファンは、彼を絶対に知っているだろう。
もちろん、銃を振り回す武道家、タイムトラベラー、高麗生まれのイアン (이안)としてキム·テリ (김태리)がいる。 彼女の最近のテレビドラマ2521 (스물다섯 스물하나)は、第58回百想芸術大賞 (제58회 백상예술대상)で主演女優賞を受賞した。
彼らがこの映画に出演する前に、彼らのキャラクターがこれらの俳優を念頭に置いて書かれていたとしても、私は驚かないでしょう。
この映画には21世紀初頭(2012年と2022年)と14世紀後半(1380年と1391年)の2つの時代がある。 どちらの時代も、特殊効果の使い方やグラフィックデザインに注目した。
21世紀の韓国では、高度な技術を取り入れた。 変身する宇宙船が大好きです。西洋のショーチームナイトライダー (Team Knight Rider)やスタートレック:ディスカバリー (Star Trek: Discovery)の32番目の時代に似ています。(現実ではいつこの技術を手に入れるのでしょうか?) もう一つはガード. (가드)のよろいで、日本のフランチャイズガイバーを思い出しました。
14世紀の高麗時代、高麗後期の建築とデザインを見せてくれた。 魔法の特殊効果は、その期間においてシンプルかつ適切に保たれていました。 しかし、見逃しやすく誤解されやすいのは、宇宙人のためのデザインとグラフィックです。 大きく異なる2つの時代を持ち、彼らはエイリアンをむき出しにしておくことを選択しました。 宇宙人は鎧のようなものを着ていて、実際の姿を見せていないと思います。 これはエイリアンが両方の時代に適合することを確実にしたため、良い決定でした。
宇宙+人 (외계+인)1部がメインなので、高麗時代にはもっと多くの戦闘シーンを見せるべきだった。 現代の戦闘シーンや特殊効果は素晴らしかったが、現代を舞台にした異星人侵略物語ではよく見られる光景だった。 サイエンスファンタジーを非常にエキサイティングにしているのは、……まあ……サイエンスとファンタジーの相互作用を見ることです。 高麗(コリョ)で銃を持ち込んだのは良いスタートだったが、そこで止めるべきではなかった。
デートにも気をつけるべきだ。 1380年に会った時、イアン (이안)はまだ赤ちゃんだった。 しかし、2022年に雷 (천둥)は彼女が過去646年から来たと述べ、1376年になりました。
宇宙+人 (외계+인)1部は10点満点で9点です。 3人の主演俳優の演技と、映画の中の高麗時代にふさわしい特殊効果を維持するためでなければ、8人だったはずだ。
注意:ネイバーPapago神経翻訳
]]>還魂 (환혼)は、友情、自己発見、魔法、愛の壮大な冒険です。 このハイファンタジーテレビドラマは最近、第1シーズンを終え、とても魅力的なシーズン2のあらすじを落としました。
シーズン01は好調にスタートし、終了した。 還魂 (환혼)は、世界を作ったり壊したりできる非常に強力な2人の賢者についての物語でした。 運命が追いつくためだけに運命から逃げようとした2人の魂。 最初のシーズンは魔法と闇の魔術だけでなく、ラブストーリーです。 自分自身、大切な人、自己発見、人生、そしてそう、残りの人生を一緒に過ごしたい人についてのラブストーリー。
還魂 (환혼)は、魔法、愛、政治、武術に関する韓国のパンタシア (ᜉᜈ᜔ᜆᜐ᜔ᜌ)です。 人気のデュオ、ホン (홍)姉妹によってペンで書かれました。 幼少期に過ちを犯し、正義と復讐を求めている2人の魂についての物語です。 しかし、彼らよりも大きな力があり、デホ (대호)という国に破滅をもたらすかもしれないし、魔法の使用者や魔法そのものかもしれない。
無徳(무덕)はチャン·ウク(장욱)の個人メイドチョン·ソミン(정소민)が演じています。 彼女は実は落水(낙수)で、最も恐れられている暗殺者であり、一族の殺害に対する復讐を求めている。 しかし、魂の錬金術を披露した後、彼女は虚弱で魔法への道がなさそうな無徳(무덕)の体をうっかり引き継いだ。
一方、彼女の師匠であるチャン·ウク(장욱)(イ·ジェウク (이재욱))はデホ (대호)で最も強力な魔法使いの息子だ。 彼の魔法は血統に暗い秘密があるので父親によって封印された。 彼は暗殺者落水(낙수)を魂とする個人的なメイド無徳(무덕)の下で訓練している。
還魂 (환혼)の物語はよく書かれ、考えられました。 この宇宙における魔法の背後にあるルールも含めて、世界はよく作られていました。 還魂 (환혼)は、世界の建築と執筆の観点から、ダンジョンズ&ドラゴンズロールプレイングゲームセッションにとって非常に良い設定です。
フィードバックは2つだけです。
全体的に私は物語の流れに感銘を受けている。 彼らは還魂(환혼)の登場人物と世界を注意深く紹介している間に、物語にすぐに飛び込みました。 各エピソードには、物語に関する重要な重要な詳細が詰め込まれており、観客はより多くのことを望んでいました。 憶測と理論が書かれており、すべてではないにしても、大多数はショー自体によって不正確であることが証明されました。
しかし、彼らの演技は素晴らしかったのですが、彼らのキャラクターを生き生きと表現したことで評価されるべき4人の俳優がいます。
チョン·ソミン(정소민)、無徳(무덕)。 チョン·ソミン(정소민)は、無徳(무덕)だけでなく陳富淵 (진부연)、落水(낙수)としても出演しなければならなかった。
陳富淵 (진부연) として、 チョン·ソミン(정소민)は、無徳(무덕)のすべてを忘れて、変わらなければなりませんでした。 この2つのキャラクターは全く逆です。 陳富淵 (진부연)は盲目の女性司祭であり、チン氏の後継者だった。 彼女は頑固で年を越して賢く、真剣な仕事をしている。
落水(낙수) として、チョン·ソミン(정소민)は強烈な姿をお見せしないといけません。 命令を受けた者は誰でも殺す女性暗殺者。 最も強力で恐れられている魔法。 生きている武器。
でも 無徳(무덕) として、チョン·ソミン(정소민)は落水(낙수)という魔法も封印した陳富淵 (진부연)の肉体的に弱い体に夢中になった女性暗殺者を蘇生させなければならなかった。 彼女は危険な秘密を守りながら召使いとして生きなければならなかった。 彼女はまた、自分自身と自分が敬遠した素敵な人々と世界を発見し、変化する無徳(무덕)の本性を見せなければならなかった。
対照的なこの3人のキャラクターは、自己発見や社会的つながりの構築を経験していますが、これらのキャラクターを引き受けるのは簡単なことではありません。 良い俳優は自分のキャラクターを内面化し、撮影中に必要な時に他の2人のキャラクターに変えることは難しい。 しかし、女優のチョン·ソミン(정소민)は3人のキャラクターを見事に演じた。 彼女は主人公が無徳(무덕)であることを暗示することなく、全く別のキャラクターに変身した。
チョン·ソミン(정소민)は彼女の役割とシーズンフィナーレの素晴らしい剣闘シーンで主要な賞を受賞するに値する。
これを説明する最も良い方法は、還魂(환혼)は韓国のロード·オブ·ザ·リングだ。 ロケーションは美しく、もしそれが本物なら、私はそれを訪れて、還魂(환혼)の宇宙に住むことがどんなものかを感じたい。 彼らは特殊効果への支出を抑えることなく、単に一般的または万能の特殊効果を生み出すのではなく、魔法と魔法の違いに注目しました。
ドラマ全体の各場面は完璧で、誇張はなく、不足していない。 観客の焦点は背景に気を取られるのではなく、登場人物と展開するストーリーに集中する。 まるでChristopher Nolanの映画を見ているようでした。
還魂(환혼)は10個の星のうち10個の星を手に入れたものだ。 いいえ。10個のうち20個を差し上げます。 ファンタジージャンルのファンなら誰でも一生に一度は必ず見なければならないテレビドラマだ。 言うまでもなく、それはとても素晴らしかったです!
注意:ネイバー Papago 神経翻訳
]]>魂の錬金術(환혼)は先週tvNとNetflixで初公開されました。 これは有名なHong姉妹(《ホテルデルルナ》 批評, My Girlfriend Is A Gumiho, Hong Gil Dong)의 신작이다)による最新のプロジェクトです。
これは、この実写韓国pantasya (ᜉᜈ᜔ᜆᜐ᜔ᜌ)のプレミアについての簡単な要約と簡単なフィードバックです。
Daehoは世界から隠された魔法使いの国。 メイジには、Jang、Seo/Heo、Park、Jinの4つの強力なクランがあります。 歴史的記録にも地図にも載っていない国です。
Jang Ukは父親に魔法を封印されて育ちました。 彼は、彼の道がMu Deokと交差するまで、封印を破り、彼に魔法、当然のことながら彼である魔法を教えるのに十分強力なマスターを絶えず探します。
Mu DeokはJang Ukの新しい個人的なメイドであり、深い秘密を持っています。彼女の体は、魂の錬金術を実行した後、最も恐れられている魔術師の暗殺者であるNak Suに引き継がれました。 アートの呪文。
一緒に、彼らは政治、黒魔術、そして武道に満ちた国で魔法、ロマンス、そして生存の幻想的な旅に乗り出します。
魂の錬金術(환혼)は、魔法、愛、政治、武道に関する韓国のpantasya (ᜉᜈ᜔ᜆᜐ᜔ᜌ)です。 人気のデュオHong姉妹が書いた。 それは彼らの子供時代に不当に扱われ、正義と復讐を探している2人の魂についての物語です。 それでも、Daehoの国、そしておそらく魔法の使用者と魔法自体に破滅をもたらすかもしれないそれらよりも大きな力があります。
無徳(무덕)はチャン·ウク(장욱)の個人メイドチョン·ソミン(정소민)が演じています。 彼女は実は落水(낙수)で、最も恐れられている暗殺者であり、一族の殺害に対する復讐を求めている。 しかし、魂の錬金術を披露した後、彼女は虚弱で魔法への道がなさそうな無徳(무덕)の体をうっかり引き継いだ。
一方、彼女の主人であるJang Uk(Lee Jae Wook(이재욱)が演じる)は、Daehoで最も強力な魔術師の息子です。 彼の血統には暗い秘密があるため、彼の魔法は父親によって封印されました。 彼は彼の個人的なメイドMu Deokの下で訓練しています—その魂は暗殺者Nak Suです。
Daehoには4つの強力な魔道士の一族がいます。 それぞれに有望な若い魔道士がいて、いつの日か非常に強力になって国を支配する可能性があります。彼らは比類のない美しさでDaehoの四季としても知られています。
最初の2つのエピソードでは、制作チームとキャストは、魂の錬金術(환혼)が通常の東アジアのファンタジー実写番組ではないことを証明しました。 俳優のパフォーマンスは、どの国のすべてのファンタジーや時代劇を上回り、それを超えていました。 背景音楽は、通常ビデオゲームでのみ見られるファンタジーアドベンチャーの精神を取り入れるために完璧に選択されました。 セットもすごいです。 彼らは、魔法使いのこの秘密の国がいかに壮大で荘厳であるかという感覚を犠牲にすることなく、東アジアの最高の芸術を引き出しました。
魂の錬金術(환혼)はDungeons & Dragonsが東アジアのハイファンタジーと出会うことです。 キャラクターが浅く、ストーリーがいたるところにある場合、巨大な壁、忙しいシーン、CGI効果のある大都市とは何ですか? このアジアのハイファンタジーは、ストーリーの深さ、キャラクターの発達、堅実な背景/歴史、シンプルでありながら強力なビジュアル、多くの西洋のハイファンタジー実写映画やテレビシリーズに欠けている品質を備えた実写番組です。
真の実写ハイファンタジーをお探しですか? もう探す必要はありません。魂の錬金術(환혼)は、世界中のファンが待ち望んでいるものです。
注意:Google翻訳
]]>フィリピンの人々は、つらい話や経験から笑いを見つけることで知られています。 フィリピン人は痛みや悲しい話を和らげたり、無視したりすることはありませんが、自分が経験していることにもかかわらずお互いを高揚させ、笑顔にするのが文化です。 このような文化が、韓国ドラマのストーリーを痛ましく、悲しく接すると、どうなるでしょうか?
フィリピンは韓国ドラマが人気を集めた最初の海外の国の一つです。 1990年代の韓国ドラマはもちろん、十月愛 (시월애)(2000年)、猟奇的な彼女 (엽기적인 그녀)(2001年)、冬のソナタ (겨울연가)(2002年)、宮廷女官チャングムの誓い (대장금)(2003年)、天国の階段 (천국의 계단)(2003年)などが1億人を超える群島国家で大人気を博しました。 韓国ドラマは非常に人気があったので、いくつかのタイトルが現地で脚色され、ラテンアメリカドラマは放送から遠ざかりました。
フィリピンの文化が韓国ドラマのミームに反映されていることは驚くことではありません。 その一例がウ·ヨンウ (우영우)とイ·ジュンホ (이준호)のウ·ヨンウ (우영우)(2022年)の決別です。 シリーズの解散はクジラカップルの多くのファンによって感じられ、多くのファンが一度経験したときに共感することができました。
これはクジラカップルに関するさまざまなクールミームにつながりました。 以下の中からいくつかお選びください。
フィリピン人は音楽が大好きです。 フィリピン人にとって音楽は別の言語であっても構いません。 メッセージがあったり、感情を表に出すことができれば、歌を歌うことが最善の方法です。
人気のWish 107.5 バス」を基にしたミームで、歌手やミュージシャンがロケ地でライブを行います。
あなたの元彼や元彼女が次に移るときは…です。
失恋はどこに行くのですか?
本当に元に戻る機会はないのでしょうか?
韓流スタイルフィリピン" class="icon_external" rel="noopener external">韓流スタイルフィリピン FacebookグループのAnj AlfieriがセンスのあるOSTリストクジラサウンドトラックを作成しました。
サウンドトラックを聴きたい場合は、上記のAnj Alfieriのリストに基づくSpotify プレイリスト" class="icon_external" rel="noopener external">Spotify プレイリストをご紹介します。
そうでしたよね? いいえ。オール·トゥ·ホエール: 短編映画というタイトルの映画もあります。 短編映画です。
いつも笑ってください! 最高の薬です。 素敵な一日をお過ごしください!
注意:ネイバーPapago神経翻訳
]]>普通であり、よりよく知っていると思われる大人からの差別や偏見を明らかにします。]]>
自閉症を適切に描写した映画やテレビシリーズはめったに見られません。 自閉症のキャラクターは物語の中に存在することが多いのは自閉症の特性や奇癖がプロット装置として使われているからです自閉症のキャラクターは物語を進めるための単なる道具にすぎません 証人 (증인)は違います。 それは観客を自閉症の世界に紹介し、社会の差別や偏見を明らかにします。特に、自分自身を普通
であり、よりよく知っていると思われる大人からの差別や偏見を明らかにします。
俳優のキム·ヒャンギです。 (김향기はイム·ジウです (임지우)として自閉症の中学校(7~9年生)の女子生徒です。 学校が終わったある晩、彼女は自分の部屋の向かいで犯罪を目撃しました。
殺人容疑者を弁護するヤン·スンホです (양순호)(チョン·ウソンです。 (정우성))が配属されました。 すべての証拠は依頼人に不利で、彼は彼女が無罪であるという彼女の話を信じています。 訴訟に勝つ唯一の方法は、唯一の証人の信用を落とすことでした。
弁護人のヤン·スンホです (양순호)が自閉症の10代の少女を卑下することで、依頼人の潔白を証明できるでしょうか? それとも、イム·ジウです (임지우)が真実を語っているのでしょうか?検察側が何を集めることができたのか、はるかに多くのことを知っているのでしょうか。
犯罪とミステリーについての物語としてこの映画にアプローチすることは、筋が通っているのでがっかりするでしょう。 とはいえ、この映画が犯罪を目撃した弁護士と自閉症の10代の少女の関係について、犯罪の背後にある謎を解くことではないことは明らかです。
自閉症と自閉症の人々に対する多くの差別と偏見のために、裁判所における自閉症の信頼性がどのようにしばしば挑戦されるかについての調査です。 正しい考え方を持つことは、証人 (증인)が提供しなければならない深いメッセージを解き放つでしょう。
キム·ヒャンギです。 (김향기)は韓国の子役で始まりました。 彼女は(2006年から)数多くの映画やテレビドラマ(2007年から)に出演しており、この経験は間違いなく自閉症の10代の少女を描くのに役立っています。 彼女が演じるべき自閉症の特徴や癖は実際よりも少なかったが、彼女はぎこちなさや間違いなくそれをスクリーンに映し出すことができました。 感情的な葛藤、コミュニケーションの挑戦、感覚的な過負荷、自閉症のメルトダウンなど、彼女はすべてを完璧に描きました。
ベテラン俳優のチョン·ウソンです。 (정우성)は、自閉症についての知識が全くない弁護士として活躍し、後に自閉症の人の美しさと才能を見ました。 彼は神経症の典型的な人を描写することができました。そして弁護士は、その人の病状を利用して、精巣の信用を傷つけ、訴訟に勝つことができました。彼らのやり方の誤りを見つけ、光への道を選んだ神経症の典型的な人に。 彼は私たちが人間であり、間違いを犯し、偏見を持っていることを示すことができました。そして必要なのは目を見開いて、手を差し伸べ、コミュニケーションを取る努力をすることだけです。
演出は良かったです。 彼らは自閉症の10代の少女の証人の部屋を見せましたステレオタイプ的なものではなく普通のものでしたが同時に彼女が必要としていた支援を受けていました 彼女が必要としているサポート、小さな家/テント、私がうまく共感できるものが示されているのが大好きです。 でも私が一番好きなのは自閉症の女の子の目を通して見た世界の光景です ほんの1分かそこらでしたが、これはよくできました。
これは私たちの自閉症にとって悲しい現実です。 私たちは仮面をかぶり普通のふりをすることを余儀なくされています神経系の人は私たちを差別したり判断したり陰でささやくことはありません 私たちは普通のふりをしなければならないので、平等に公平に扱われるのです。ですから、私たちは二流市民以下ではなく、人間として扱われるのです。
神経の典型的な(自閉症ではない)人として、あなたは自分が一生このように生きていることを想像できますか?
これは事実です。 私たちは注意を払い、覚えています。 しかし、それは私たち全員が写真の記憶
を持っているということではありませんし、私たちが反応できるということでもありません…。 自閉症者が何かに集中している場合、外部からの入力は決して処理されない可能性が高くなります。 例えば、私の場合は聞きますが、その瞬間に何をしているかに集中しすぎると処理できないので、時間が経つにつれて反応する可能性が薄れます。
これは古い研究に基づく誤解です。 自閉症は嘘をつくことがあります。それは、私たちが嘘を嫌い、何としてもそれを避けることです。 私たち自身をマスキングすることは、白い嘘
と呼ばれる嘘の神経の典型的な形です。 マスクをしないと差別され軽蔑され神経系からささやき声や判断を聞くので選択の余地はありません 愛する人を守るという意味なら、私たちも嘘をつくでしょう。 本当に嫌です。 私たちはそれと闘います。 それは私たちを疲弊させます。 また、いくつかの特性のメルトダウンにつながる可能性もあります。
証人 (증인)は、自閉症の10代の少女が、他の人と同じように生き、他の人と同じように夢を持ちたいと思っている物語です。 自閉症の少女は、自分を普通
と呼ぶ人々から受けるかもしれない嘲笑と判断にもかかわらず、正しいことと真実のために戦うのです。
良い演出、俳優たちの素晴らしい演技、よく書かれた脚本、そして自閉症の人の良い描写が、これを自閉症とは何か、自閉症の人は誰なのか、という良い紹介にしてくれます。 すべての認証がイム·ジウです (임지우)のようなものであることを意味するわけではありませんが、それは依然として、認証が日常的にどのように直面しているのか、そしてどれだけ困難であるかを洞察し、神経標準(非認証)が私たちを無視して判断するとき、それを低下させます。
全てを考慮すると、YourOnly.Oneという完璧な10個の曲に値します。
注意:ネイバーPapago神経翻訳
]]>他にどのようにして定型発達に自閉症を理解させることができますか? ソーシャルメディア、ソーシャルネットワーク。 これがそのような重要なスレッドの1つであり、実際の自閉症の受容とは何かについての議論です。
]]>日常的に直面する課題、差別、偏見、スティグマ自閉症に取り組む変な弁護士ウ・ヨンウ (이상한 변호사 우영우)と題されたショーが進行中です。 しかし、彼らがすべてのトピックに触れることは不可能であり、結局のところドキュメンタリーではありません。
他にどのようにして定型発達に自閉症を理解させることができますか? ソーシャルメディア、ソーシャルネットワーク。 これがそのような重要なスレッドの1つであり、実際の自閉症の受容とは何かについての議論です。
今日の初めに、Callum Stephen" class="icon_external" rel="noopener external">Callum Stephenは、公然と自閉症であるという彼の経験と、多くの人が実際に彼を自閉症として受け入れているのではなく、条件付きの許容範囲であることに気付いた方法を共有しました。
公然と自閉症であるということは、自閉症者が彼らのマスクを落として、彼らが公然と誰であるかだけであることに決めたことを意味します。 もう隠れることはありません。 これ以上、定型発達のふりをする必要はありません。 神経型によって社会的に受け入れられているものに従おうとする必要はもうありません。 公然と自閉症はあなたが誰であるか、自閉症であるということです。
Haley Moss, Florida’s First Openly Autistic Attorneyを引用するには:
はい。 これは、悲しいことに、大多数の自閉症者のデフォルトです。 自閉症者は、自分自身のさまざまなバージョンをマスクして作成し、社会に溶け込み、適合し、受け入れられるようにすることを学びます。 過去数年間、自閉症であると言う人が増えています。 これは、自閉症と自閉症についての差別、偏見、偏見がどのようにあるかを考えると簡単ではありません。
個人の職場でも、その恩恵を受けることができる国もありますが、この情報を共有するのは怖いので、自閉症者は(可能であれば)それを開示しません。 主な問題は? 受け入れ。
Thalassophileにはエピファニーがありました。
障害者差別があなたにとって新しい言葉である場合、Oxford Languagesはそれをdiscrimination in favour of able-bodied people
と表現しました。
Josh Susserは非常に重要なことを共有しました:
そして、ここにCallum Stephenの返事があります:
Mandieもこう言っています:
自閉症を受け入れている人が多いという議論を聞いています。 世界には80億人近くの人がいて、「非常に少ない」ということはあり得ませんね。
良い論理。 しかし、これを考慮してください。そのほぼ80億人の世界人口の10%が自閉症を受け入れている場合、どこに集中しているのでしょうか。 10%が自閉症を受け入れていると仮定しましょう。80億の10%は8億ですよね? 2020年:
私たちは、自閉症についての認識がそれぞれの国で非常に最小限であることを知っています。 意識は一つのことであり、知識と理解は全く別のものです。
では、自閉症を受け入れている8億人はどこにいるのでしょうか。 遠くまで広げて…薄く。 一部はおそらく、強い自閉症意識と自閉症受容プログラムがある地域にあります。 残り? あちこち。 これらの受け入れている個人に遭遇する可能性も考慮してください。 どのくらいの頻度ですか? 彼らは自閉症の人が働いている職場にいますか? オフィス階層における彼らのランクは何ですか? 公共交通機関ではどうですか?
正しい視点と文脈からそれを見ると、そうです、確かに、彼らが誰であるか、自閉症者のために自閉症を受け入れる非常に少数の定型発達障害者がいます。
これはLunariaからの非常に良い質問です。
Kent Geekは良い例を示しました:
私はそれに関係することができます。 ある時、雇用主が私に賞を与えたいと思っていて、それを受け取るために企業のイベントに参加してほしいと言っていました。 私は彼らに私がしたくないと言いました、誰かが私に代わってそれを受け取ることができます。 私にとって、イベントに参加するには多くの準備が必要です。 当時、私の人生には多くのことが起こっていました。そのような機会に出席する準備をする時間がなかっただけです。
私は自分のエネルギーをどこに費やすかを優先する必要があり、その時のイベントと賞はそれだけの価値がありませんでした。 私はそれを感謝し、感謝しています。 私は以前に企業のイベントに参加したことがあります。 定型発達が見ないのは、必要な精神的準備です。
このように考えてみてください。社交が苦手な自閉症者は、騒音(大声で)、群衆(および近接)、および他の多くの出来事に疲れ果てて、すべての人との社交行事に参加します。 人が恐れるもの。 自閉症の人が事前に準備したとしても、それは私たちが自分自身を浮かせているまたは機能している状態を保つのに十分なエネルギーを持っているという意味ではありません。 私たちの中には、社会的に受け入れられるためだけに滞在を延長することに誰も気付かないことをし、失礼または殺し屋とは見なされない人もいます。 しかし、奥深くで、私たちはボルトで固定したいと思っています…今今。
これが本当の自閉症の受容が意味することです。 自閉症の特徴や癖を単に容認しているからではなく、条件や期待なしに自閉症を受け入れます。
私たちは身を隠すことを楽しんでいますか? 定期的にマスクを着用し、特定の状況に適したマスクを追跡することを楽しんでいますか? いいえ、いいえ。 排水中です。 それは私たち自身に嘘をついています。 それは正しくありません。 しかし、私たちの多くは公然と自閉症ではなく、今日までの自閉症と自閉症についての差別、偏見、および汚名のために、私たちが自閉症であることを開示していません。
診断されていない、疑わしい自閉症者もたくさんいますが、まったく同じ理由で診断を受けたくない人もいます。サポートが必要な人や、人々が「子供っぽい」または「子供っぽい」と言っていることを続けた理由を理解する必要がある人もいます。 失礼"。 差別、偏見、偏見のために、彼らは自閉症やその問題に対する心理的評価とは何の関係も持ちたくないのです。
2022年の半ばです。これを変更しましょう。 あなたがこれを読んでいる神経型の人なら、お互いに助け合いましょう。 自閉症の目を通して自閉症についてもっと学びましょう。 人々が自閉症、または何か自閉症、またはその他の障害について冗談を言っているのを聞いた場合は、冗談を言うのは問題ではないことを伝えてください。 シンプルでありながら、インパクトを与えることができます。
注意:Google 翻訳
]]>HYBEとSourceMusicからの最新の発表は、彼らの最新のK-popアイドルガールグループル セラフィム(르세라핌)の正式名称です。 K-POPアイドルファン、そして一般的にK-POPファンは名前で分かれています。 発音できないと主張する人もいれば、何の意味もないと言う人もいます。
アイドル業界ではアイドルグループの名前がとても重要です。 それは彼らのアイデンティティであり、彼らのイメージとテーマは彼らの名前を中心に展開します。 さらに、それはキャッチーで意味があり、覚えやすいものでなければなりません。結局のところ、アイドル業界の目的は、歌と踊りが2番目に来るだけのイメージを販売することです。
Le Sserafimという名前を持つことは、最初は混乱を招き、serafimに精通していない人には意味がありません。 それは何ですか? どういう意味ですか? それはどのように発音されますか? 彼らが選んだ他のどの名前よりも特別なのはなぜですか?
ル セラフィムがグループに最も適切な名前である理由を理解するには、その語源、その背後にある意味、およびそれが何であるかを調べることが重要です。
HYBEとSourceMusicは、2022年3月25日にIM Fearless
をモットーに新しいガールグループについて最初にからかいました。2022年3月28日、彼らのモットーはグループ名Le Sserafimのアナグラムであることを明らかにしました。
グループ名の発表後、タレントエージェンシーはル セラフィムが6人のメンバーで構成されることを明らかにした。 日本人、オランダ人、韓国系アメリカ人、そして4人の韓国人。 1 彼らは2022年5月にデビューする予定です。
しかし、彼らの名前は何ですか?
短い答え:The Seraphim!
理由は次のとおりです。
グループの名前Le Sserafimは、英語でthe seraphim
であるフランス語の単語les sérafim
の演劇です。 グループのモットーIM Fearless
は、ハングゲオLe Sserafimとフランスのles sérafim
の両方のアナグラムです。
グループの名前はかなでル セラフィムと書かれています。 Sserafimはセラフィムです。
Le Sserafimはハングルで르세라핌と表記されます。 グループ名のSserafimは세라핌と表記され、selafimまたはserafimとローマ字で表記されます。
ハングゲオ語세라핌
(selafim/serafim)、日本語語セラフィム
、フランス語語sérafim
、ラテン語seraphim
はすべてヘブライ語שרפים
(serafim)に由来します。)、שרף
(saraf)の複数形。
その名のとおりです。
アブラハムの信仰では、セラフィムは人間によく似ていますが、6つの翼があります。 彼らは主に神の御座を守り、神の永遠の神聖さと善良さを定期的に宣言します。 彼らはまた、王座に座る彼と一緒に聴衆を求める人々を浄化し、彼の計り知れない神聖さと純粋さで死なないようにします。
他の天使学界では、セラフィムが天使の存在の最高位であり、より人気のある位であるケルビムがそれに続きます。
なぜなら:
グループのテーマは、名前ル セラフィムとモットーIM Fearless
を中心に展開します。 セラフィムは天使の存在の最高位であるため、これらの天使の女性は、彼らが世界で最高ランクのガールグループであることを証明します。 Le Sserafimは高く飛んで、他のアジアのアイドルガールグループがこれまで到達したことのない高さに到達します。
注意:Google翻訳
]]>グリッド(그리드)を見終わった? 混乱している? 心配しないでください! この記事では、私が答えを知っている限り多くの質問に答え、その背後にある理由を説明しました。]]>
最近、ディズニープラスのグリッド(그리드)
を見終わった? 混乱している? 心配しないでください! この記事では、私が答えを知っている限り多くの質問に答え、その背後にある理由を説明しました。
グリッド(그리드)
はソフトSFショーであることを忘れないでください。 ソフトサイエンスフィクションは、ソフトサイエンスまたは社会科学(心理学、社会学)に関係しています。つまり、ショーのハードサイエンスの説明には何の期待もありません。 ここでこの記事が出てきます。ショーのファンとして、ストーリーに触れられなかった人たちについて説明します。
始める前に、質問へのアプローチ方法と答えを見つける方法について同じページにいる必要があります。
宇宙の視点からのアプローチ。 キャラクターの世界に住む人として考える必要があります。 著者の頭の中にあったもののロックを解除する必要があります。
創造的な執筆/フィクションにおけるこれらの2つの重要なルールを覚えておいてください:
語るのではなく見せる。 ストーリーテリングのスタイルが伝える
場合、私たちは科学論文を読んだり、ドキュメンタリーを見たりしています。 私たちは答えを見つけるために監視する必要があります。
シーンがストーリーを前進させない場合は、それを削除します。 経験豊富な作家は、すべてのシーンがストーリーにとって重要であることを確認します。 これは、一部のシーンが重要でなかったとは想定できないことを意味します。 すべてのシーンは重要であり、潜在的な手がかりです。
示されているものはすべてカノンです。 虚偽として示されたものを却下することはできません。 情報がショーに含まれていた場合、それは公式です。
物語はクォン/キム・セハについてです。 物語の見晴らしの良い点は、セハの視点からです。 すべての時間は彼に関連しています。 プロットは彼に関連しています。
タイムライン/ユニバースは1つだけです。 多世界解釈、またはより一般的には複数のタイムラインおよびパラレルユニバースとして知られていることを忘れてください。 グリッド(그리드)
には、1つのタイムラインと1つのユニバースしかありません。
時空の静的理論。 時間は空間のようなものであり、時間の経過などはありません
1、グリッド(그리드)
で説明したように時間は流れない
。 常にすべての可能性が同時に存在します。
具体的には、グリッド(그리드)
は、次の2つの実世界の理論に基づいています。
成長するブロック宇宙理論。 過去と現在のすべての可能性が同時に存在し、未来はまだありません。 過去も現在も単に今です。 私たちが過去として認識するものは、私たちが現在と呼ぶものと同じくらいです。 今と未来だけがあります—それはまだありません。
私が最初にブロック宇宙理論を選んだのは、幽霊が存在し、彼女は未来から来ているからです。成長するブロック宇宙理論の観点からは意味がありませんでした。未来はまだありません。 しかし、MyDramaListの@jenssが、Sae Haが原点を超えて行くことはできないと言った後、突然すべてが合わさった。 アインシュタインの特殊相対性理論と出来上がりの完璧な適合を追加します。これからの未来は、タイムトラベラーの出発時刻に関連しています。
時空は相対的です。 アルバート・アインシュタインが彼の特殊相対性理論で説明したように、時間(より正確には時空)は観察者または人に相対的です。
タイムトラベラーは、出発地と相対時間を超えて旅行することはできません。 これはルール#1の結果です。 これは、後で遭遇する非常に重要なルールです。
グリッド(그리드)の世界が成長するブロック宇宙理論に基づいているためです。 未来はまだ実現していません。
人の交代。 タイムトラベラーが自分のネイティブバージョンまたは以前のバージョンが存在する期間に入ると、それを置き換えます。
最良の例は、キャプチャされたゴーストがドアの爆発(2021-10-10)からSaeHaとSaeByeokを救ったエピソード7でした。 彼女はそれらを2021-10-08に戻し、SaeHaとSaeByeokの両方がその日にバージョンを交換しました。
2021-10-08最初のバージョン(エピソード4)
2021-10-08第2版(エピソード7)
セハの復帰は、崔監督がレビューしたCCTVでも捉えられた。 あるフレームで、セハは立って電話で話していました。 次のフレームでは、SaeHaが床に立っていました。
年齢が重要です。 タイムトラベラーが自分の若いバージョンまたは古いバージョンがある期間に入るとき、彼らはそれを置き換えません。
良い例は、エピソード8で、Sae Haが2000年に旅行し、9歳の自分と話をしたときです。 間違いなく、10代とシニアのバージョンに適用されます。 年齢差を判断するために利用できる手がかりはありません。
近接性が適用されます。 タイムトラベラーがネイティブバージョンまたは以前のバージョンから遠く離れた場所に期間を入力した場合、それを置き換えることはありません。
この例は、創設者/ゴーストが12:02:00–12:05:59 UTC(21:02:00–21:05:59 KST)にラジオ研究所に登場したときです。 それでも同時に、彼女はアメリカ、オーストラリア、スペインのCCTVで捕らえられました。 時間のリストについては、一目で:ゴーストを参照してください。
期間の交換。 タイムトラベラーが期間に入ると、それは即座に彼らのタイムインカージョンのバージョンに置き換えられます。 以前のバージョンはもう存在しません。
SaeHaが1997-05-18に気づいたことほど良い例はありません。
これは、グリッドが存在せず、タイムトラベルがまだ開発されていないオリジナルバージョンです。
タイムトラベラーがこの期間に入り、グリッドをインストールしたのはこれが初めてです。 彼女はこの時点ではまだ存在していないので、それをしたのはゴーストではありませんでした。
クォン・スクン博士
イ・チャンヒョク(用務員)
これらの一連の出来事は、ゴーストの誕生につながりました。
これは、Ghostがグリッドをインストールしたバージョンです。
これは、この日の最初のCCTV映像に表示されるバージョンでもあります。
クォン博士は彼の身分証明書(首の後ろの傷跡)で殺されました。
イ・チャンヒョクは、ラジオ研究所(IRR)を去る前に、幽霊に殺されました。
SaeHaが1997年に旅行したのはこれが初めてです。
クォン・ス・クン博士は彼の身分証明書で殺された(首の後ろを装置で叩いた)。
イ・チャンヒョクは彼の体を見て、ラボ1に入って119に電話し、ゴーストを見て、彼女と対峙し、彼の死に至りました。
ゴーストが自分のタイムデバイスを手に取ったとき、彼女は別のタイムトラベラーの存在を感じました。 彼女が行動することができる前に、SaeHaは時間をリセットしました。
これは、1997年の出来事を変えるためのSaeHaの最初の試みです。
セハはクォン博士のIDを盗んだ。
幽霊が現れたが、クォン博士は彼女が期待していた場所ではなかった。
ラボ1のドアが開きました。 幽霊はびっくりしました。
セハは立っていて、クォン博士の身分証明書を手渡した。
幽霊はまだセハを知りません。
ゴーストは、セハの告発と劇的なスピーチのためにグリッドのインストールを停止しました。
幽霊は非常に弱く感じ始めました。
イ・チャンヒョク(用務員、キム・マ・ノクの継父)がIRRビルの外に出た瞬間、幽霊は姿を消した。
時間枠内にグリッドを完成させることはタイムクリティカルです(これが、ゴーストが世界中のさまざまなラボにいた理由です)。 これが失敗したため、グリッドプログラムは完全に失敗しました。
これを第5バージョンの現実
または1997年のグリッドなしの現実
と呼びます。
グリッドのない世界を目撃した後、セハは1997年5月18日に戻った。
彼はクォン博士のコートラボを(IDで)盗んだ。
クォン博士はまだラボ1に行きました。
SaeHaは必要な時間枠内にグリッドを終了しました。
クォン博士は彼を見て戦った。
SaeHaは誤って自分の父親を殺しました。
イ・チャンヒョクは彼らを見て走った。
殺人と事件を変える方法について彼女に立ち向かうために2021年を通して幽霊を追いかけた後、SaeHaは再び1997-05-18に戻りました。
イベントが展開するにつれて、SaeHaは観察しました。
Sae Haは、イベントの展開が異なることに気づきました(CCTVタイムスタンプ:21:02:48)。
Sae Haはラボ1に入り、Ghostが弱くなるのを見ました。
Sae Haは接続を確立し、JangHyeokとMaNokの前でテレポートして介入しました(CCTVタイムスタンプ:21:05:37)
イ・ジャンヒョクを遅らせた後、ゴーストはグリッドを終了してロビーにテレポートすることができたが、チャン・ヒョクは消火器で彼女を殴った。 (CCTVタイムスタンプ:21:05:44)
Sae Haの不作為は、Ghostを再び弱くしました。 チャンヒョクとマノクが建物を離れる可能性が高まり始めた。
Sae Haがテレポートし(CCTVタイムスタンプ:21:05:53)、Jang Hyeokの前に現れました(CCTVタイムスタンプ:21:05:54)
セハは彼を殺そうとしていたが、ためらった。
チャンヒョクとマノクが去る可能性はなくなったので、ゴーストは回復してテレポートし(CCTVタイムスタンプ:21:05:58)、チャンヒョクの後ろに現れ(CCTVタイムスタンプ:21:05:59)、彼を殺しました。
SaeHaはラボ1に戻りました。
セハは父親を救おうと誘惑された。
警備員のハン・ウィ・ハンは、ラボ1の窓の前でセハを見ました。
ハン・ウィ・ハンはラボ1に駆け寄り、入るとゴーストに襲われました。
SaeHaは彼女が彼を殺すのを止めました。
1997年のゴーストがセハが誰であるかを知ったのはこれが初めてです。 その後、ラボ1でコンバージョンが発生し、別の方法を見つけるために、これを数十回繰り返しました
と彼女は言いました。
1997-05-18のこの第7版は、この時点以降の現実です(エピソード8の後半からエピソード10まで)。
Sae Haの観察から、タイムトラベラーが自分が属していない期間に入るときはいつでも、彼らの侵入バージョンが以前のバージョンを置き換えることが確立されました。 以前のバージョンは永久になくなりました。
ある意味、それは他のタイムトラベルフィクションの考え方に似ています。タイムトラベルが発明され使用された瞬間に、テクノロジーがまだ開発されていなかった元の現実が消去されます。 一度開くと、閉じることはできません。
タイムトラベルデバイス。
タイムトラベルデバイスは、腕にチップを埋め込んだ人だけが制御できます。 チップは、人の脳とデバイスの間の架け橋です。
デバイスが鈍器として使用される場合、それは人を裏返しに電気切断します。 非常に強い出力は、ターゲットの燃焼を引き起こします。
このデバイスを使用して、ユーザーと他の人の周りにローカライズされたタイムシールドを作成することもできます。 これにより、ユーザーは特定の人の時間を元に戻すことができます。 しかし、それは限られているようで、多くのエネルギーを消費します。 (エピソード10)
固定小数点。 固定された時点は、イベントまたは瞬間が常に発生する比喩です。 不動点は変更できますが、誰もが計算できる以上の悲惨な結果をもたらします。
例としては、クォン・スクウン博士(セハの父)、イ・チャンヒョク(用務員、キム・マノクの継父)、クォン/キム・セハの死があります。
グリッド(그리드)
にはタイムラインとユニバースが1つしかないため、[代替]タイムラインとパラレルワールドという用語は使用せず、代わりに現実を使用します。
旅行前の現実。 これが、セハがタイムトラベラーになる前の現実です。 (エピソード1から6)
1997グリッドリアリティなし / 第5バージョンの現実。 これは、1997-05-18第5版(時間的力学#4:期間の置き換えを参照)に基づく現実であり、Sae Haが幽霊の気をそらして、グリッドを終了できなくなった。 存在から消去されました。 (エピソード7)
MIW(マザーイズウェル)リアリティ。 1997-05-18の第7版(時間力学#4:期間の置き換えを参照)と、2000年にSae Haが行った単純な変更に基づいて、母親をうつ病から救いました。 (エピソード8)
ドア爆発の現実。 この現実はMIW(mother-is-well)現実に基づいていますが、2021-10-08から2021-10-10までの期間のみを参照しています。 この現実では、崔監督が友好的な火事に撃たれ、特別捜査局長がドアを爆発させたため、ソン・エオジンが亡くなった。 (エピソード8の後半)
キャプチャ後のゴーストリアリティ。 この現実は、2021-10-08から始まる時代の代替バージョンです。 捕らえられた幽霊がドアの爆発からセハとジョンセビョクを救った後。 (エピソード9および10)
この現実には、2021-10-09には2つのバージョンがあります。
2021-10-09最初のバージョン。 (エピソード10)
2021-10-09第2バージョン。 (エピソード10)
現実とバージョンは技術的に同じです。 現実は、複数回影響する変更を指すために使用されます。 一方、バージョンは1日のみを参照します。
100%はしませんでした。 理由は次のとおりです。
エピソード10でセハは理由はわからないが、出身地を過ぎて移動することはできなかった
と語った。
2022年の倉庫セハの存在。
タイムトラベラーの出発時刻を超えて未来を訪れることができない場合、2021-10-09に亡くなった場合、2022年の倉庫SaeHaは存在しないはずです。
幽霊自身も別の手がかりです。
私はいつでも時間を戻すことができると言ったように、彼女は気にさえしないでしょう。
幽霊は気にかけます、そして彼女は私たちの誰と同じように人間です。 彼女はそれが偽物であることを知っていたので、血のプールを踏んだ! 彼女は犯罪現場を閉鎖として、そして常に別の方法があることの証拠として訪れました。彼らはそれを見つけなければなりません。
もともと、私の解釈は、Sae Haがデバイスを返却する前にGhostと一緒に旅行し、2021-10-09に亡くなったというものでした。
彼女は自分の言葉を借りるために、数十回
、不動点を変更しようとしましたが、他の方法は見つかりませんでした。 彼女はあきらめた。 彼女が知る限り、SaeHaは2021-10年にMaNokの手によっていつか死ぬでしょう。
Sae Haが死んだと記録されている限り、起こるべき出来事がまだ起こるということは彼女には起こりませんでした。 フレンドリーブルータイムトラベラーはこれを理解し、新しい現実を創造するために物事を実行に移しました。
これがどのように起こったかです:
フレンドリーブルータイムトラベラーは、トラッカーを削除するためにマノックをぶつけました。 彼は彼を隠す必要があります。
それから彼は、彼が選んだ地域にセハとマノクを配置するという彼の計画がうまくいったかどうかを観察しました。 しました。 SaeHaはMaNokに刺されました。
ゴーストがオープンフィールドに立っていて、悲しくて降伏したとき、フレンドリーブルータイムトラベラーは時間を凍結し、それを元に戻しました。
ゴーストは、不動点を変更しようとした以前の試みではこれまでにないようなことが起こったため、気付かずに捕らえられました。
ゴーストはセビョクのドアミラーの視界を遮る位置にいなかったので、マノクが逃げるのを見て彼を追いかけました。
2021-10-09の最初のバージョンと同様に、Sae Haは、Ma Nokが隠れていた場所に立ち寄りましたが、今回はSaeByeokと一緒でした。
代わりにマノクはセビョクに激怒し、彼女を殺すことにした。 幽霊が介入した。
時間は2つの相反する可能性の間を行き来しています
これは、1997年5月18日第7版の事件と同様でした。 別のタイムトラベラー(セハ)がいたので、何でも起こり得ます。
今回は消されることになっていた旅行者が介入した人でした。
彼女は自分がどれだけ介入すべきかを決めることができませんでした。
ゴーストがマノックを止めることにしたとき、フォーブルータイムトラベラーは彼女を攻撃しました。 彼は見上げた。 彼はおそらくグリッドのちらつきを見ました。
帰りにグリッドが再び壊れているのを見たと語った。
幽霊は激怒し、彼女はフォーブルータイムトラベラーを追いかけました。 フォーブルータイムトラベラーは彼女を失おうとしました。 ゴーストが彼女の戦略で良くなったとき、フォーブルータイムトラベラーは彼女に立ち向かうしかありませんでした。
フォーブルータイムトラベラーが防御していました。 彼は彼女に二度考えさせるために彼の装置を落としさえしました。
幽霊が現場に戻った。 彼女の左側に立っているのは、フレンドリーなブルータイムトラベラーです。 セハがゆっくりと死ぬのを二人とも見守っていた。 彼女は見上げて、グリッドが復元されるのを見ました。
フレンドリーなブルータイムトラベラーとゴーストがセハにテレポートした。
ゴーストはフレンドリーブルータイムトラベラーを止めようとしました、そして彼は英語でそれは私ではありません。あなたはそれを見ることができませんか?
と言いました。 彼のデバイスを見下ろしながら。
フレンドリーブルータイムトラベラーは、彼とセハの周りにローカライズされたタイムシールドを作成しました。 チョン・セビョクがセハを抱いていて、タイムシールドに彼女が含まれていないため、最初はほとんど失敗しました(手がかり:セハの血が再び流れました)。
幽霊はこれに気づいたので、チョン・セビョクが入ったタイムシールドを作成しました。 Sae Byeokが移動すると、ゴーストは彼女を自分自身に引き寄せました。おそらく、彼女を同じ状態に揃えるためです(タイムシールドの外側では凍った人に触れないが、内側では触れていることに注意してください)。
フレンドリーなブルータイムトラベラーは、タイムシールドをセハの周りに完全に配置することができました。 ゴーストがセビョクでしたことに基づいて、フレンドリーブルータイムトラベラーはおそらくセハの体を偽物に切り替えました(または彼がタイムシールドを維持しているので他の誰かがしました)。
その後、両方のタイムトラベラーが去りました。 彼が最後の息を吸うところだったので、おそらくセハを救うために。
キム・マ・ノックの手による彼の死は、これらの重要な出来事のきっかけとなります。
元夫婦のチョン・セビョクとソン・エオジンはお互いに慰め合い、一緒に寝ました。 9か月後の2022年7月、ビョリが生まれました。
チェ・ソンウール監督の評判が高まり、彼女はより多くの権威を得た。 彼女の部門である事務局は、資金と非常に必要な人員の大幅な増加を受けました。
韓国は複数のタイムトラベラーがいることに気づき、行政局とタイムトラベルの研究開発への支援を増やしました。 国はさらに強力になりました。
この質問は、MyDramaListの@Gizmobearによって行われました。
多くの人のニーズが少数の人のニーズを上回っている
場合です。
Sae Haは、グリッドのない世界が何であるかを見ました。 世界人口の3分の2が亡くなり、さらに多くの人々が太陽風放射によって引き起こされるさまざまな変性疾患に苦しんでいます。 彼はまた、彼女の顔と声帯に取り返しのつかないダメージを与えたチョン・セビョクを見つけました。 これが彼の心を最も傷つけたものでした。
Sae Haは、グリッドの存在を消去せずにイベントを変更する他の方法を見つけられなかったため、死ぬことを選択しました。 彼は別のタイムトラベラーに救われるとは思っていませんでした。
彼は、フレンドリーなブルータイムトラベラーが救ったセハです。 しかし、彼は自分自身を明らかにすることはできません。さもなければ、彼らは記録された歴史を変える危険を冒すことになります。
セハは死んだの?
で説明したように、倉庫SaeHaがタイムトラベルデバイスを返却する前にSaeHaになることはできません。 倉庫セハは2022年にあり、2021セハが2022年に旅行することはできません。
キム・マ・ノックは緩い大砲にはならないからです。 マノックが不安定になるためには、彼は父親の残忍な殺害を目撃する必要があります。
彼らは2021-10-09にSaeHaを殺すことになるクレイジーなMaNokを必要としています。
それは終わりが手段を正当化する
場合です。
私はそれを非常に疑っています。
キム・マ・ノックはゴーストと13%のDNA一致を持っており、どちらもcis-ABである最も希少な血液型を持っていますが、彼がゴーストの直接の祖先であるという証拠としては十分ではありません。 これは、彼が幽霊の遠い親戚であることを示しています。
彼らの血縁係数の可能性が最も高いのは、ゴーストの父方の曾祖父であるマノックです(ベースラインの関連性は12.5%)。 2 キム・マ・ノックには元の家族の兄弟がいる可能性があります。
この質問は、MyDramaListの@Bai Ying Huaによって行われました。
キム・マ・ノクがセハを殺害する人でなければならないからです。
これは、Sae Haの死とGhostおよびGridとの関係は何ですか?
、起こります。
1997-05-18:世界中の7つの研究所のCCTV映像
Ghostは最初の6つのラボに順番に登場しました。 しかし、彼女がIRRに出演したとき、彼女は米国、オーストラリア、スペインでの存在感と重なりました。 (Temporal Mechanics#3.b:Proximityを参照)
2091年:幽霊が生まれました。
彼女は1997-05-18第3バージョンから始まるグリッドの創設者です。
私の疑惑は、ゴーストが賄賂スキャンダルから救った民主統一党のキム・ハンソク議員です。
これはエピソード2にありました。
ガイドライン#2.bおよび#3を覚えていますか? 経験豊富な作家は、物語に目的を果たさないシーンを含めません。 表示されているものはすべてキヤノンです。 この短いサブプロットは良い例です。
同じ家系の名前を共有しているキム・ハンソクとキム・マ・ノックは偶然の一致です。 Kimは、韓国で最も一般的な名前です。 彼らが長らく亡くなった兄弟であるならば、キムという名前を与えられるのはキム・マ・ノックの運命です。 (そして、作家によって隠された手がかりかもしれません。)
これは明らかにされませんでした。 ただし、ゴーストが女優と同じ年齢の場合、彼女は2131から来ました。
ゴーストは、チョン・セビョクの曾孫娘とビョリの孫娘だけです。
ゴーストというレーベルは、管理局、特に崔監督の事務局によって造られた。 女優のイ・シヨンが演じる幽霊だけを指します。
すべてのタイムトラベラーがゴーストである場合、答えはイエスですが、ゴーストではありません。
これは、ショーが時空の静的理論に基づいていることを証明しなかった場合にのみ可能です。
ショーは時間が流れない
ことを確立し、後にショーが成長するブロック宇宙理論に具体的に基づいているというより多くの手がかりを与えたので、代替のタイムラインとパラレルユニバースが存在することは不可能です。 1つのタイムラインと1つのユニバースのみが存在できます。
Highlanderから借りるには:There Can Be Only One!
計算能力の可能性が高くなります。
グリッドは1997年にインストールされて以来、グリッドコードとそのコンパイルを処理するのに十分な計算能力がまだありませんでした。 1997年以降にグリッドをインストールしても、Earthにグリッドを適切に展開する機会は与えられません。 以前にインストールすると、さらに原始的なシステムになります。
グリッドソフトウェア全体を実行するために必要なコンピューティング能力が1つのラボにすでにある場合は、さまざまなラボにインストールする必要はありません。 結局、2005年には、グリッドシステムが1か所に配置されました。 これが、2022年の後半に、グリッドネットワーク全体をダウンさせるためにABとIRRの建物だけが攻撃された理由です。
これは、分散型、分散型、フェデレーション型、およびオープン型のネットワークが、集中型のクローズドネットワーク(または独占)よりも優れている理由の非常に良い例です。 DDFONベースのシステムを停止する唯一の方法は、全世界でEMPを爆発させることです。
最も可能性が高いのは、Sae HaがおそらくGhostに彼女のDNA問題に薬を与えたということです(知識は1997年のNo Grid Realityから来ました)。
この質問は、MyDramaListの@ Zainaaa08によって行われました。
良い質問! 残念ながら、ブルータイムトラベラーが誰であるかを知る方法はありません。 ただし、2つあります。
フレンドリーなブルータイムトラベラー
フォーブルータイムトラベラー
たぶん、それらは双子またはクローンであるか、一方が他方の以前のバージョンです。 とにかく、この時点で重要なのは、フォーブルータイムトラベラーはフレンドリーブルータイムトラベラーと同じではないということです。
フレンドリーブルータイムトラベラーが英語で言ったように、それは私ではありません。あなたはそれを見ることができませんか?
彼が自分の時間装置を見るために彼の目で指さしている間(彼はまた、彼とまったく同じように見える誰かが彼女と戦ったことを知っていました)。 これに気づいたとき、幽霊は彼に彼がしようとしていたことをさせました。
管理局は、ゴーストが開発しているものよりもはるかに進んでいるため、ゴーストが使用しているタイムトラベル技術を盗もうとしています。
彼らは、人類を助けるだけでなく、韓国が誰よりも先を行くように推進することを信じています。
この質問は、MyDramaListの@LydiaDanielによって行われました。
2つの可能な答え。
未来のセビョクは時間を遡り、2022年のエオジンと話をして2022年のセビョクを迎えに行きました。
Future Sae Byeokは、Future Eo Jinと話をして、2022年のSaeByeokを迎えに行くために時間を遡りました。
どちらの場合も、フューチャー・セビョクはおそらく娘が彼であり、彼女の名前がビョリであることを彼に明らかにした。 生まれたばかりの人が危険にさらされているので、これは彼を確信させました、それで彼の娘。
この質問は、MyDramaListの@Eliza Mによって行われました。
破壊されたグリッドは、1997年のグリッドではなく、2022年のものです。
エピソード10では、IRRとABの建物が宇宙からの攻撃によって破壊されました。 ABは1997年にはまだ存在していませんでした。
さらに、彼らが1997年のグリッドを破壊した場合、それを破壊した派閥は1997年のグリッドなしの現実から利益を得ることができません。
派閥と
利益がないとはどういう意味ですか?
エピソード10では、イベントとタイムトラベラーを監視しているグループまたは派閥があることが明らかになりました。 男と助手が話しているシーンはそのような派閥のひとつです。 (彼らは宇宙空間にいるようです。)
それらがグリッドに賛成か反対かを判断することはできません。 とにかく、そのシーンのメッセージは、人々の利益のために、または彼ら自身のポケットの利益のために、イベントを変更しているグループがあることを明らかにすることでした。 言い換えれば、2022年にグリッドを破壊した人は誰でも、1997年のグリッドが存在する必要があります。 次のことを考慮してください。
1997年のNoGridRealityでは、世界一の研究開発および製薬会社がSaeHaの両親によって所有されていました。 つまり、韓国は地球上で有数の国です。 2022年にグリッドを破壊した人は誰でも、Sae Haの家族がR&D帝国を構築しなかった場所に1997年のグリッドが存在することは彼らの利益になります。
MIW Realityでは、韓国は他の研究所に、SaeHaの父親がグリッドの背後にいる頭脳であるという韓国の主張について口を閉ざし続けることを強制しました。 彼らは他の国や研究所に用務員を殺した2人のタイムトラベラーの映像を見せ、韓国にはタイムトラベル能力があると信じさせました。
世界の超大国は間違いなく韓国を嫌い、タイムトラベルを発展させる競争を引き起こした。 Star Trekの用語では、一時的な[冷たい]戦争があります。
部下のように見える男は、同じ俳優が演じていたので、フレンドリーブルータイムトラベラーまたはフォーブルータイムトラベラーである可能性があります。 まったく別のキャラクターである可能性もあり、俳優はおそらく3人のキャラクターを演じました。
彼は彼の上司のように見える人にこの報告をしました、グリッドはすべてなくなっています。 すべての時代と層から。
彼の上司は英語で答えました、あなたは決して知りません。
彼がフォローアップしたのは韓国語で誰も知りません。 本当に終わりはありますか?
彼の部下のように、この男も未知です。 彼らのいる部屋には、幽霊の[死んだ]体のように見えるものがあります。
この質問は、MyDramaListの@LydiaDanielによって行われました。
正しい。 しかし、破壊されたグリッドは、1997年のグリッドではなく2022年後半にありました。
1997年のグリッドが存在し、SaeHaが2021-10年にMaNokの手で亡くなった限り、Ghostの母親と彼女自身が生まれます。 その後、2022年にグリッドが破壊されたように、彼女の存在に影響はありません。
彼女がタイムトラベラーになることを決めた理由は、2022年にグリッドの破壊を阻止する方法を見つけるため、またはそれに反対する人々が気付いていないバックアップを設定するためである可能性が非常に高いです。 しかし、彼女は主な目的に集中する前に、セハが2つの固定小数点を変更しようとしていたため、自分が存在することを確認する必要がありました。 グリッドの存在に反対する人々(2022年以降)を含むそれらのすべては、セハが彼の道を譲るならば存在しなかったでしょう。
これが、ゴーストがセハに何も変えようとしないでください
とあなたがすべてを台無しにしているのです。これに近づかないでください
と言った理由です。
その人が誰であったか、最初のグリッド創設者。
グリッドがなくても、タイムトラベル技術が遠い将来に開発される可能性は常にあります。 特に世界人口の3分の2が全滅し、残りが変性疾患に苦しんでいるとき、彼らは間違いなくタイムトラベルの秘密を解き明かそうと熱心に取り組んでいるでしょう。
Temporal Mechanics#4は、タイムトラベラーがその時間に入るたびにその期間が置き換えられると述べています。 以前のバージョンはもう存在せず、タイムトラベラーの旅行を止めても、元のバージョンの時間は二度と戻りません。 それはさらに別のバージョンに置き換えられるだけです。
これは、時間力学#4:期間の交換
で説明されています。
エピソード10の手がかりは、ソン・エオ・ジンを指しています。
多分そうでないかもしれません。 ゴーストが2091年に生まれたと言っていたので、それまでにビョリは69歳になるでしょう。
しかし、グリッドは2022年の後半に破壊されました。2022年から2091年の間に、地球は別の太陽風に見舞われました(1997年のゴーストによって確認されたように)。 赤ちゃんを産む伝統的な方法は、放射線とそのDNAの損傷のため、おそらくお勧めできません。
そのため、体外受精(IVF)は、放射線被曝のリスクなしに赤ちゃんが成長することを保証するためにおそらく非常に一般的です。 または、保護されたドーム内に住む健康な母親からの代理出産を通じて。 これにより、年齢に関係なく、誰でも健康な赤ちゃんを産むことができます。
そういえば、やっぱりビョリは幽霊のお母さんかもしれない。 特に幽霊がビョリを腕に抱えていたシーンの後。 (娘が赤ちゃんのお母さんの世話をしていますか?ええ、タイムトラベルです!それも素敵で甘いです。)
レイヤーとはどういう意味ですか?
とても良い質問です! これには長い説明が必要です。
ブロック宇宙理論と成長するブロック宇宙理論では、現実または宇宙は1つの巨大なブロック(または、必要に応じて立方体)と見なされます。
これが時間ディメンションに適用される場合、それはどういう意味ですか?
Z軸、または高さ、または上下に移動することは、私が存在の平面
と呼んでいるものです。 これは、《グリッド(그리드)》のレイヤーが参照していたものです。 それは私たちが垣間見るものとして最もよく説明することができます。
空間/空間次元では、次のように説明できます。
幽霊、魂、モンスター、その他の幻想的な生き物を見たという話は、別の層や存在の層を垣間見ることができます。 彼らは私たちの周りを動き回っていますが、彼らが通常私たちを見るはずがないのと同じように、私たちは通常彼らを見ることができません。 (ほとんどのフィクションでは、彼らは私たちを見ています。)
《グリッド(그리드)》がそれを使用したように、そして時空の静的理論の文脈の中で、これが時間次元でどのように適用されるかは私を超えています。 簡単に言えば、別のレイヤーの上と下に時間のレイヤーがあります。
アシスタントがグリッドはすべてなくなった。すべての時間とレイヤーから
と言ったとき、それはグリッドが2022年にすべての可能な時間、すべての可能なレイヤーまたは存在の平面で破壊されたことを意味します。 別の言い方をすれば、グリッドは2022年に時空全体で破壊された
ということです。
《グリッド(그리드)》の使い方は、さまざまな現実への参照として使われているのかもしれません。 これが事実である場合、この特定の派閥は、もはや存在しないはずの現実にアクセスする方法を見つけました。
この質問は、MyDramaListの@Bai Ying Huaによって行われました。
マイクロテスラ(µT)です。 マイクロテスラは、10-6テスラに等しい磁束密度のSI単位です。 3
さて、それが何を意味するのかもわかりません。
基本的に、マイクロテスラは磁場に使用される測定単位です。 《グリッド(그리드)》は、人間のマイクロテスラの読み取り値が非常に低く(0.3以下)なければならないということは正しかった。 高圧電柱の近くに住む人間は、通常、0.4 µTの読み取り値を持っています。 4 1つが電力線に非常に近いか、電力線の下にある場合、磁界は約20 µTです。 5
人間が100µT以上を生成するということは、非常に強力な磁場にさらされたことを意味します。これは、ショーの場合、タイムトラベルテクノロジーです(そのレベルは健康的ではありません)。 タイムトラベラーの確認された測定値は次のとおりです。
これは韓国の文化的伝統であり、大人は子供に歩行信号が青いと言います。
国立韓国語研究所も説明しました。交通灯の緑色の光が緑色の光とは呼ばれていませんが、青色の光は、人々が青色の光を赤色に対する相対的な色の概念として認識しているためと思われます。 軽い。
6 7
この回答は、MyDramaListの@ 27Aprileによって提供されました。
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聞いてくれてありがとう(この場合は読んでくれて)。
注意:Google翻訳
Emery, Nina, Ned Markosian, and Meghan Sullivan, “Time”, The Stanford Encyclopedia of Philosophy (Winter 2020 Edition), Edward N. Zalta (ed.) ↩︎
How much genetic similarity is considered baseline relatedness? ↩︎
Tnuda: Electromagnetic Radiation from the Electricity Grid and Leukemia in Children ↩︎
Why Some Koreans Call Green Traffic Light as ‘Blue Light’? ↩︎
しかし、それは正確には何ですか? 定義上、P-POP フィリピンのポピュラー音楽ではありませんか?
]]>10年以上前から、ラベルP-POPは、新しいジャンルの音楽を指すために使用される用語になっています。 多くの場合、これはフィリピンのアイドルグループの台頭を意味するために使用され、OPMやオリジナルのフィリピン音楽と比較されます。
しかし、それは正確には何ですか? 定義上、P-POP フィリピンのポピュラー音楽ではありませんか?
P-POPをインターネットで検索すると、さまざまな定義、対象範囲、および表現内容がわかります。 アイドルグループを意味するためにそれを使用する人がいます。 OPMと同じ意味で使用された記事が書かれています。 フィリピン人が作ったすべてのものの包括的な用語としてそれを使用する人もいますが。 すべてが正しいわけではありませんよね?
簡単な答え?
OPMはどうですか?
それ以上に単純なものはありません。
ちょっと待って! 目に見える以上のものがあります。
P-POP、または Pinoy Popular music は、フィリピン人によって作曲または演奏されたすべての音楽を含みます。 OPMの後継ではありません。 OPMのサブジャンルではありません。 P-POPは、音楽が主流、インディー、アンダーグラウンド、海外のフィリピン人からのものであるか、外国人によって演奏されたものであるかに関係なく、ピノイ音楽全体の単なる別の用語です。
また、ポップミュージックとして知られているジャンルと混同しないでください。 ジャンルとしてのポップミュージックとポピュラー音楽としてのポップミュージックは似ていますが、これらは互換性がありません。 ポピュラー音楽としてのポップミュージックは、都会のミドルクラスの好みや興味に最も一致する
1 音楽または音楽を通じて多くの聴衆に一般的に配布される幅広い魅力を持つ音楽として定義されます 業界
2 とは通常、簡単に歌えるメロディーを持っています
2。 ジャンルとしてのポップミュージックは、主に1950年代半ばのロックンロール革命から発展した音楽を説明するために使用されるようになりました1。
まだ混乱していますか? です。 ジャンルとしてのポップミュージックとポピュラー音楽としてのポップミュージックの間には大きな重複があります。 1950年代半ば以降のポップミュージックは、通常、最も幅広い聴衆がアクセスできる音楽および音楽スタイルとして識別されています
(私の強調)きたことを覚えておいてください。 1
フィリピン音楽、またはP-POPは、1960年代に始まり、ホセマリチャン(1966)、ノラオノール(1967)、フアンデラクルスバンド(1968)、APOハイキングソサエティ(1969)などの俳優やアーティストです。 いくつかは、成長するフィリピン音楽業界の初期の行為でした。
その後、などの人気のソングライター、歌手、バンドが続きました、ライアン・カヤビャブ(1970)、ボーイフレンズ(1970)、ホットドッグ(1972)、フレディ・アギラール(1973)、リコ・J・プーノ(1975)、アシン(1976)、サンパグイタ(1977)、VST&Company(1977)、レア・サロンガ(1978)、シャロン・クネタ(1978)、ハギビス(1979)。
1980年代に、伝説的なゲイリーV.がダンスポップを主流にもたらしました。
これはピノイヒップホップやラップが始まったときでもあり、それ以来、フィリピンはアジアで最初にヒップホップミュージックシーンを持っていることが知られています。 3
最後に、1990年代はフィリピン音楽史上最大の革命を遂げました。
ピノイヒップホップ/ラップは、フランシスM.(1990年の主流)、アンドリューE.(1990年の主流)、マイケルV.(1991年)が率いる主流になりました。
ピノイロックはまた、Eraserheads(1989)、Rivermaya(1994)、Siakol(1994)のような行為の発見で主流になりました。これは、受け入れられた規則を破ったラジオ局NU107.5とDWLA 105.9、およびペイオラシステムのおかげです。 いつ音楽を放送するか。 4
ピノイ・レゲエとピノイ・スカも、熱帯低気圧(1990)、Put3ska(1993)、ブラウンマン・リバイバル(1994)、ブラクディアック(1997)などの演技で主流になりました。
主流のフィリピン音楽におけるこれらの大きな変化は、第1世代の現代P-POPをマークしました。
P-POPがすべてフィリピン人によって作曲または演奏された音楽である場合、OPMはフィリピン人によって作曲された オリジナルフィリピン音楽 です。 すべてのOPMがOPMであると言えますが、すべてのP-POPがOPMであるとは限りません。 フィリピン人による作曲または演奏はP-POPですが、OPMと見なされる音楽は、フィリピン人によって作曲されている必要があります。
マニラサウンド時代の終わり以降、分類としてのOPMが登場したのは事実です。 1970年代後半には、より独創的なピリピノ音楽が強く求められました。 国の最初の作詞作曲コンクール、メトロマニラポピュラーミュージックフェスティバル(1977)、または略してメトロポップは、より独創的なフィリピン音楽を奨励し、制作するためのプラットフォームになりました。 その時、OPMは国の誇りになりました。
OPMが時代だとしたら、《OPM時代》以前にフィリピン人が作曲したオリジナル音楽はどうでしょうか。 それらはオリジナルのピリピノ音楽ではありませんか?
これは今日でもよくある誤解です。《タガログ語で書かれた曲はOPMです》。 ただし、OPMの初期には、タグリッシュ語(タガログ語と英語)とフルイングリッシュの曲がすでにありました。
いくつかの注目すべき英語のOPM曲について言及すると、第5回メトロマニラポピュラーミュージックフェスティバル(1982)で、Give Me A Chanceがアマチュア部門でMemoriesとファイナリストとしてComing Back。 プロのカテゴリでは、曲Don’t Deceive Yourself、What Are You Doing On A Rainy Sunday Morning、You Made Me Live Again、 ファイナリストでした。 5
第6回メトロマニラポピュラーミュージックフェスティバル(1983)では、アマチュア部門のファイナリストとしてMy Love、My Soul、My Everything、We’re In Love、Still Got Loveが開催されました。 プロ部門では、最優秀賞はTill I Met Youに、ファイナリストのAway From YouとBe My Ladyで贈られました。 5
1984年の第7回メトロポップは、アマチュアカテゴリのグランドチャンピオンとしてA Smile In Your Heartを生み出し、3位はFallin in Love Againでした。 アマチュア部門とプロ部門の両方のファイナリストはすべて英語のOPMでした。 5
言語はOPMが何であるかについての資格ではありません。 これらの毎年恒例の大会から、OPMがフィリピン人によって作曲されたオリジナルの音楽であることは間違いありません。
OPMに関するもう1つの誤解は、今日はめったに話されていませんが、使用されている機器です。 この考え方では、OPMはネイティブインスツルメントを使用した場合にのみOPMになることができます。 しかし、これを考慮してください。ネイティブの楽器の使用が音楽をOPMにするものである場合、それがないものはそうではありませんか? あるいは、外国人が作曲・演奏した音楽がフィリピンの楽器を使っていたとしたら、それは彼らの音楽をOPMにするのでしょうか?
フィリピン音楽は植民地時代に外国音楽の影響を強く受けていたことを覚えておくことも重要です。スペインから333年、その後アメリカでは48年でした。 フィリピンの音楽シーンで人気のある音楽ジャンルは、ポップ、ロック、ヒップホップ、レゲエ、ブルース、R&B、ジャズ、スカ、ソウルですが、これらはすべて国内でのみ持ち込まれました。 厳密に言えば、元のピリピノ音楽のジャンルは、植民地時代以前に開発または作曲されたもの、つまりフォークミュージックとクンディマン音楽だけです。
このような場合は …
OPMをオリジナルのフィリピン音楽にする理由は何ですか? フィリピン人だけがフィリピン人の感情や音楽スタイルを捉えて表現できるため、フィリピン人によって作曲されました。 そのため、ピノイロック、ピノイヒップホップ、ピノイR&B、ピノイジャズ、ピノイレゲエなどのジャンルがあります。 フィリピン人はこれらのジャンルを取り入れ、それを実験し、ピノイタッチを追加して独自のものにしました。
OPMは、それが書かれた言語、使用された楽器、ジャンル、音楽がいつ作曲されたかについてではありません。 OPMは オリジナルフィリピン音楽 です。フィリピン人がフィリピン人の心を表現し、フィリピン人のスタイルを披露するために作曲したからです。
これはP-POPとOPMを再定義する試みですか? それからは程遠い。 これは、これら2つの誤解されているラベルについて明らかにする試みです。 多くのフィリピン人がP-POP全体として混乱しているフィリピンのアイドル産業が成長しているため、これは重要であり、おそらく単一のものはOPMではありません。
すべてのP-POPはアイドルであり、そうではありません、 P-POPとアイドルの間の混乱は解き放たれます。
注意:Google翻訳
LiveAbout: Pop Vs. Popular Music ↩︎ ↩︎ ↩︎
Wikipedia: Popular music ↩︎ ↩︎
Wikipedia: Pinoy hip hop ↩︎
Wikipedia: Pinoy rock ↩︎
Wikipedia: Metro Manila Popular Music Festival ↩︎ ↩︎ ↩︎
P-POPは、一般的にフィリピンの偶像、またはP-偶像を指すために使用されますが、これらは互換性がないことをご存知ですか?
P-POPは、フィリピン人が作曲または演奏するすべての音楽の包括的な用語です。 一方、アイドルは、その魅力と個性のために商品化され、販売されている行為です。 そして夢を売る 1。
P-POP、または Pinoy Popular music は、フィリピン人によって作曲または演奏されたすべての音楽を含みます。 OPM("Original Pilipino Music")の後継ではなく、そのサブジャンルでもありません。 P-POPは、それが主流、インディー、アンダーグラウンド、海外のフィリピン人からのものであるか、外国人によって演奏されたかに関係なく、ピノイ音楽全体の単なる別の用語です。
ジャンルとしてのポップミュージックとポピュラー音楽としてのポップミュージックの間には大きな重複があります。 1950年代半ば以降のポップミュージックは、通常、音楽および最も幅広い聴衆がアクセスできる音楽スタイル
として識別されてきたことを覚えておいてください 2 (私の強調)。
P-POPの詳細については、P-POPとOPMの違いは何ですか?
アイドルのファンであるほとんどの人は、それがK-POPまたは Korean Popular music に由来すると想定しており、ほとんどの想定と同様に正しくありません。 アイドル文化は1930年代初頭に日本で始まりましたが、アイドルという言葉がこの特定のタイプのエンターテイナーのラベルとして最初に使用されたのは1960年代半ばになってからでした。
俳優の有馬是馬は1933年、13歳のあされまつこ/明日待子をスカウトしてレッドミル(Moulin Rouge)新宿の女優になりました。 東京都の区劇場。 彼女の魅惑的な笑顔、比類のない美しさとかわいらしさ、そしてエンターテイナーとしての自然な才能で、彼女はすぐにスターの座に上がりました。 人々はレッドミル(Moulin Rouge)新宿区の劇場を訪れ、彼女を見たり交流したりしました。
彼女はまた、大手企業の注目を集め、広告、ポスター、看板に掲載され、映画に出演するというオファーを受けました。 1946年までに、彼女はキングレコードの下で彼女の歌楽しき明日で歌手としてデビューしました。 今日の規範では、彼女は間違いなく最初のアイドルであり、このタイプのエンターテイナーがどうあるべきかを定めました。
しかし、最初のアイドル研修生システムが開発されたのは1962年のことでした。 これは、タレントが若くして歌い、踊り、演技のトレーニングを受け、会社がデビューの準備ができていると見なすまでの一連のトレーニングプログラムです。 日系アメリカ人のビジネスマン、タレントマネージャー、そして株式会社ジャニーズ事務所喜多川擴の創設者、または専門的にジャニー喜多川として知られているのは、それを開発したことで評価されました。
2年後、1964年のフランス映画Cherchez l’idoleまたはアイドルを探せが日本で公開されました。スターがちりばめられたキャストの1人は、アルメニア-ブルガリア-フランスのイエイエでした。 シンガーソングライター兼女優、シルヴィ・ヴァルタン。 ヴァルタンの愛らしい若々しいルックス、歌の才能、そして精巧なダンスパフォーマンスは、国を魅了しました。 1964年11月までに、日本のマスメディアは、キュートで無垢で陽気なオーラを映し出し、歌、踊り、演技の才能を持ったあらゆる行為をアイドルとしてラベル付けし始めました。
1996年までに、SMエンターテイメント(SM 엔터테인먼트)の創設者は、日本のアイドル研修生システムを韓国に持ち込み、韓国の文化とエンターテインメント業界向けに微調整しました。 これは文化技術として知られているものであり、当時の新しいK-POPアイドル業界を世界市場にもたらす方法に関する詳細なガイドラインが含まれていました。 3 4
社会心理学とメディア文化理論を専門とする日本の社会学者で心理学者であるいなますたつお/稲増龍夫によると、アイドルは成長過程をファンと共有し、存在そのものの魅力で活躍する人物
。 5
Japan Infoは、アイドルを若くして始まり、常にかわいい、そして歌ったり、踊ったり、MCしたり、声を出したり、楽しませたり、モデル化したり、楽器を演奏したりする訓練を受けていると説明しています。 彼らは単にエンターテイナーとして見られているだけでなく、若者のロールモデルとしても見なされています。 アイドルは社会への反省であり、理想的な日本の若者の写真であり、そのため彼らのイメージは完璧でなければなりません。 6
音楽アイドルはエンターテイナーであり、一般的に12〜25歳であり、その視覚的美学は、ファンに幸せをもたらし、ファンとの緊密な関係を維持するために商品化および販売されています。 彼らは、歌、踊り、演技のほか、ファンが夢見る親しみやすく理想的な有名人になるための性格や社会的スキルの開発について集中的なトレーニングを受けています。
これは業界とファンが覚えておくべき重要な違いですか? はい。 日本と韓国の音楽業界では、J-POPとJ-IDOLS、およびK-POPとK-IDOLSは外国のファンによって同じ意味で使用されることがよくありますが、それぞれの国では区別されています。 アイドルと非アイドルの行為。
同様に、P-POPとP-IDOLSは同じ意味で使用されることがよくありますが、フィリピンとフィリピン人のディアスポラではそうではありません。 すべてのフィリピン人は地球上のどの国よりも音楽を愛しており、この投稿の時点で、P-POPのアクトの大部分は、定義されているようにアイドルではないバンドまたはソロのアクトです。
アイドルであろうとなかろうと、フィリピン人が作曲または演奏する音楽はP-POPですが、すべてのP-POPアクトがアイドルであるとは限りません。
次の質問は、P-POPアイドル業界はいつ始まったのかということです。 次の記事で答えます。
注意:Google翻訳
LiveAbout: Pop Vs. Popular Music ↩︎
Wikipedia (en): Korean idol ↩︎
Wikipedia (en): Cultural technology ↩︎
Japan Info: Exposing the Dark Side of Being a Japanese Idol and the Japanese Entertainment Industry ↩︎
あなたは大会に出席するのが好きですか? 好きな商品を集めていますか? あなたは音楽に興味がありますか? もちろんですよね? ピノイポップミュージックファンのための新しいコンベンションが町にあります…PPOPCON!
P-POP、またはPinoy Popular musicが大きな復活を遂げていることに疑いの余地はありません。 国内外のフィリピン人は、ファンダム、商品、データファンダム、そして今では慣習など、P-POPの数十年にわたる歴史ではかつて見られなかった方法でP-POPの行為の背後に集結しています。
フィリピンは大会に異質ではなく、過去に国際大会を主催していました。 しかし、音楽ファンのための大会が開催されるのはこれが初めてです。 ほとんどの定期的なコンサートと同様に、それはすべて有名人に関するものですが、コンベンションでは、それはファンと彼らの夢に関するものです。
初めてのフィリピンポップコンベンション、PPOPCONを歓迎します。ここでは、フィリピン音楽を祝い、業界を存続させるもの、つまりあなたと私を大切にしています。
ピノイポップコンベンションのキャッチーなフレーズである2022PPOPCONは、4月9日から10日まで開催される2日間のハイブリッドイベントです。 ファンの活動、人気の高い商品、ファンのブース、ゲーム、コンサートがあります。 1
今年のPPOPCONには2つの会場があります。
最初の会場は、フィリピン、ケソンシティ、キューバオ、アラネータセンターのエミリオアギナルドアベニュー将軍にあるニューフロンティアシアターです。 ブルーライン(以前はLRT-2)アラネタキューバオ駅からの参加者が簡単に利用できるゲートウェイモールに接続されています。 イエローライン(以前はMRT-3)アラネタキューバオ駅からお越しの場合は、ファーマーズプラザ経由の橋を渡ってゲートウェイモールに行き、ニューフロンティアシアターに行くことができます。
アーティスト公演は初日4月9日のみ開催されます。
2日目のコンサートはアラネータコロシアム。 フィリピン、ケソンシティ、キューバオのアラネータシティにあります。 ブルーライン(以前はLRT-2)とイエローライン(以前はMRT-3)のアラネタキューバオ駅からの参加者は、それぞれゲートウェイモールとファーマーズプラザを経由して橋を利用できます。
コンベンションチケットの詳細は次のとおりです。
コンベンションのチケットは、Ticketnet Online:2022PPOPCONコンベンションチケット販売で入手できます。
₱1.00=¥2.24(2022-03-12 04:36 UTC為替レートに基づく)、日本のコンテキストでのみ使用されます。
新:1日コンベンションチケット
限定チケットのみ!
₱1.00=¥2.38(2022-04-03 07:46 UTC為替レートに基づく)、日本のコンテキストでのみ使用されます。
2022 PPOPCONのチケットは、チケットネットアウトレット(SMモール、フィッシャーモール、イーストウッドモール、ロビンソンガレリアデパート)、アラネタコロシアムイエローゲートのチケットネットボックスオフィス、およびUGFのゲートウェイモールアクティビティエリアで購入できます。
チケットは、Ticketnet Onlineからオンラインで購入することもできます:2022PPOPCONコンサートチケット販売および2022PPOPCONコンサートストリーミングチケット販売。 州および国際チケットの予約については、2022 PPOPCON(2022年4月10日)州および国際チケットの予約。
料金には発券サービス料は含まれていません。
はい、オンライン表示オプションがあります。 オンラインの通常チケットは、₱900.00(¥2,015.60)でのみ入手可能で、16:00JSTから20:00JSTまでのコンサートへのアクセスを許可します。 オンラインスペシャルまたはオンラインVIPチケットは₱1,500.00(¥3,359.34)で、14:00JSTから始まるライブサウンドチェックにアクセスできます。
VIPチケットをお持ちの方は、14:00JSTにライブサウンドチェックを視聴することもできます。 13:00JSTまでに入場できます。 これはVIPとオンラインVIPの両方のチケット所有者専用のアクセスであるため、ライブサウンドチェック中のビデオは許可されません。
₱1.00=¥2.24(2022-03-12 04:36 UTC為替レートに基づく)、日本のコンテキストでのみ使用されます。
会場、特にコンサートを襲撃する前に、主催者と会場の管理者によって提示された健康と安全のガイドラインを必ず読んでください。 SARS-CoV-2として知られているウイルスとそれが生成するCOVID-19として知られている病気はまだ健康上の問題です。
アラネータコロシアムのような会場の使用についても従うべき規則があり、それを遵守する必要があります。 これらは理由のために設置されたものであり、尊重されるべきです。
最後に、リマインダーとして、自分の後できれいにしてください。 別のPPOPCONやその他のP-POP関連のイベントを見たい場合は、責任あるファンになりましょう。
詳細については、公式リンクをご覧ください。
またね!
注意:Google翻訳
[PPOPCON]: 2022 PPOPCON: The Ultimate P-pop Fan Gathering ↩︎
[Ver5us] Schedule conflict ↩︎
[Yara] Schedule conflict ↩︎
兆ペソの質問は次のとおりです。P-POPアイドル業界が始まったのはいつですか。最初のP-POPアイドルは誰でしたか。
P-POPアイドル業界がいつ始まったかを知るには、まずアイドルとは何かを定義することが重要です。
音楽アイドルは一般的に、視覚的な美学と個性のために販売されている12〜25歳のエンターテイナーです。 彼らは通常12ヶ月から24ヶ月、時にはそれ以上、歌と踊りの集中的な訓練を受けます。 アイドルはファンとの健全な関係を維持し、長年にわたってファンと一緒に成長することが期待されています。
1933日本:あしたまつこ/明日待子は歴史上最初の音楽アイドルになりました。 彼女は魅惑的な笑顔、比類のない美しさと計り知れない可愛らしさ、優れたダンサーと歌手、モデル、そして自然なエンターテイナーを備えた演劇女優でした。
アイドルは理想的な人であり、多くの点で完璧であることが期待されています。 それらは美しい標本であり、無垢で純粋なオーラを持ち、かわいくてかっこよく、さまざまな才能を発揮する必要があります。 彼らは単なるエンターテイナーではなく、すべての人の夢を表しています。
1962年日本: ジャニー喜多川は最初のアイドル研修生システムを開発しました。 それを通して彼の会社、株式会社ジャニーズ事務所は、世界で最初のアイドルグループの多くを生み出しました。
1996韓国:SMエンターテイメント(SM 엔터테인먼트)の創設者、イ・スマン(이수만)は、韓国に日本のアイドル研修生システムをもたらしました。 韓国の文化技術、日本のアイドル研修生制度の適応を通じて、K-POPアイドル業界は短期間で世界的な地位を獲得しました。
アイドル研修生プログラムは、信じられないほど同期した振り付けを踊りながら歌う集中的なトレーニングです。 社会的スキルのトレーニング、インタビューやバラエティ番組での行動と回答の方法、新しい言語の学習、専門的なスキルが含まれることもあります。 それはまた、アイドルが彼らの技術を習得する機会としても役立ちます。
才能検索コンテストは、才能が隠されている人を見つけるための一般的な方法でもあり、巨大なアイドルになる可能性があります。 人材検索コンテストで発見されたアイドルは、通常、トレーニングシステムを通過している間ずっと早くデビューします。 彼らにはすでに、洗練されていない才能から夢のアイドルまで、成長を分かち合うことができるファンがいます。
アイドルは、服のスタイル、色の選択、音楽のジャンル、ダンスルーチン、またはミュージックビデオをリリースし、ファンの署名イベントを行ったため、アイドルではありません。これらはマーケティング戦略です。 偶像は、彼らが誰であるか、彼らが描くイメージ、そして彼らが彼らの文化をどのように表現するかによって、偶像です。 タレントエージェンシーは、最高のコンセプト、キャッチーな曲、最高のダンスの振り付けをすべて持つことができますが、潜在的なアイドルがターゲット市場の夢の範囲外のイメージを持っている場合、アイドルは存在しません。
これらを念頭に置いて、アイドル(ソロまたはグループ)は次の特性を備えている必要があります。
グループがアイドルと見なされるための追加の特性があります。 これらは:
このフォーマットは、モーニング娘 2 3。やおニャン子クラブ 4 などの日本のアイドルグループで見られます。 トゥアニーワン(투애니원 / 2NE1) 5 6 や少女時代(소녀시대 / Girls’ Generation / So Nyeo Shi Dae(SNSD)) 7 8 のような韓国のアイドルグループで。 伝説(Alamat(ᜀᜎᜋᜆ᜔)) 9、ビニ(Bini(ᜊᜒᜈᜒ)) 10、MNL48(ᜋ᜔ᜈ᜔ᜎ᜔48) 11、UGG(ᜂᜄ᜔ᜄ᜔ / U Go Girls) 12 などのフィリピンのアイドルグループで。
P-POPアイドルのイメージは新しいものではありませんが、業界としては新しいものです。 あしたまつこ/明日待子を考えてみてください。彼女は、研修生制度が開発され、アイドルという言葉が造られてから数十年後に、Jポップアイドルと見なされました。 彼女の時代には、彼女は単に女優、歌手、そしてスターと呼ばれていました。
P-POPアイドルのイメージと業界も同じです。 フィリピンには、P-POPアイドル産業が設立される5年前にすでにP-POPアイドルがいました。
兆ペソの質問は次のとおりです。P-POPアイドル業界はいつ始まりましたか。最初のP-POPアイドルは誰でしたか。 P-POPのアクトについて公開されている情報は限られているため、これらの質問に答えられないままであることは不思議ではありません。 それでも、前述の確立された基準に基づいて、P-POPの歴史の中で最初のアイドルを特定することが可能です。
アイドルの確立された基準を通過した最初の行為は2004年でした。彼女は、健全なイメージ、キュート、ピュア、フレンドリー、多くの人へのインスピレーション、そして10代の若者にとって非常に優れたロールモデルを投影することで広く知られています。 彼女は Pambansang Krung-krung(ᜉᜋ᜔ᜊᜈ᜔ᜐᜅ᜔ ᜃᜓᜇᜓᜅ᜔ᜃᜓᜇᜓᜅ᜔ / Nation’s Crazy Personality / ネイションのクレイジーパーソナリティ)と呼ばれていました。 サンダラはそれをユニークでキュート、そしてクレイジー
と表現しています 13。 彼女は他ならぬサンダラパークです。
パクサンダラ(박산다라)は、2004年にABS-CBNの Star Circle Quest (スターサークルクエスト)で最初の次点者でした。彼女は同じ年に、10万枚以上の物理的なコピーを販売した彼女の名を冠したアルバムのリリースで彼女の歌のデビューを果たしました。 フィリピンレコード産業協会からプラチナ認定を受けています。 彼女のシングルIn or Out(インまたはアウト)はメガダンスヒットで、主要なラジオ局で演奏され、家庭やパーティーで聴かれました。 マニラブレティンとのインタビューで、サンダラはフィリピン中のプロモーションツアー中にファンが彼女と一緒にシングルを歌った方法を思い出しました。 14
サンダラ(산다라)は純粋な韓国人ですが、彼女の歌はフィリピン人によって作曲されました。 P-POPとOPMの違いは何ですかでは、P-POP、または Pinoy Popular music(フィリピンのポピュラー音楽)は、フィリピン人によって作曲または演奏されたすべての音楽
と定義されていました。 これは、音楽が主流、インディー、アンダーグラウンド、海外のフィリピン人からのものであるか、外国人によって演奏されたものであるかに関係なく、ピノイ音楽全体の単なる別の用語です
。
サンダラ(산다라)は最初のP-POPアイドルです。
最初のP-POPアイドルガールグループのタイトルは Pop Girls(ポップガールズ)になり、2009年12月13日に彼らの曲Crazy Crazy(クレイジークレイジー)でデビューしました。 Pop Girls(ポップガールズ)は北米と英国のガールグループからインスピレーションを得たものでしたが、アジアンアイドルのガールグループの基準を満たしていました。
Pop Girls(ポップガールズ)は、メンバーのJaliahとMariam Baustria(フィリピン人とレバノン人の双子)、Shy Carlos(フィリピン人とスイス人)、Rose Van Ginkel(フィリピン人とオランダ人)、NadineLustreから始まりました。 彼らはスタジオアルバムとデジタルシングルをリリースしました。 メンバーは卒業し、新しいメンバーが加わりました。 送別曲 Prinsesa(ᜉᜒᜇᜒᜈ᜔ᜐᜒᜐ / お姫様)がリリースされた後、2017年4月12日にメンバー全員が卒業するまで、彼らはプロモーションツアーを行い、ショーに出演しました。
2010年3月17日、フィリピンはXLR8で最初のP-POPアイドルボーイグループを見ました。 XLR8は、Arkin del Rosario、Carlo Lazerna、一卵性双生児のMeljohnとMelmar Magno、AJ Muhlach、Kiko Ramos、Caleb Santos、HideakiTorioの8人のアイドルボーイグループでした。 彼らはGMA7のバラエティ番組Party Pilipinas(パーティーピリピナス)に定期的に出演しました。 彼らは1枚のスタジオアルバム(認定ゴールド)、2枚のシングルとミュージックビデオを持ち、GMMSFボックスオフィスエンターテインメントアワードから2011年の最も有望なレコーディング/パフォーマンスグループを獲得し、別々の道を進む前に3回のコンサートを行いました。
フィリピンではP-POPの共演グループは目新しいものではなく、1989年から1995年にかけて非常に人気のある共演グループ Smokey Mountain がありました。 Sugarpop 2006年から2009年まで。ただし、最初のP-popアイドル共演グループのタイトルは RPM になります。
RPM(ᜇ᜔ᜉ᜔ᜋ᜔)またはReal Pinoy Music(リアルピノイミュージック)は、2010年4月21日にデビューした7人のメンバーからなるP-POPアイドル共同グループでした。グループは、Pio Balbuena、Yanna Garcia、Anna Luna、Samantha Page、クリスサルセド、カールトラゾ、ビンスヤップ。
P-POPアイドルのイメージは2004年に始まりましたが、P-POPアイドル業界自体が確立されたのは2009年12月中旬まででした。 それ以来、この国はP-POPアイドルグループのデビューを次々と見ており、P-POPアイドル産業の始まりとして確固たる地位を築いています。
P-POPアイドルの世代を適切に識別するには、世代の長さを定義することが重要です。 ジェーンピルシェアはこう言っています:
ジェーン・ピルシェアが言ったように、私たちは、たとえば1960年代に育った人々を、《60年代》に属するものとして説明します
。 これは10暦年に固定されているため、適切な基準です。 このため、2010年から2019年にかけて第1世代のP-POPアイドルカバーがデビューします。
Pop Girls(ポップガールズ)は2010年の19日前にデビューし、2004年以来初めてのP-ポップアイドルであるため、マイナーな例外があります。 P-POPアイドルの第1世代はまだ2010年から2019年までですが、今年の変わり目の数日前にデビューしたにもかかわらず、Pop Girls(ポップガールズ)が含まれています。
第1世代の終了日の直後は、第2世代のP-POPアイドルの始まりです。 この現世代のP-POPアイドルは、2020年1月1日から2029年12月31日までデビューします。
P-POPアイドル世代を人として考えてください。 最初の10年間は、幼い頃でした。 それは世界のことを知らず、単にその環境から実験して学んでいました。 子どものように、模倣者であるという告発が投げかけられました。 アイドルは行ったり来たりしました。 しかし、すべてを経験した後、幼い子供のように、10代が到来しました。
次の10年は人の成長にとって重要な時期です。 それは人が最も学び、簡単に成形されるときです。 それは人が世界でそのアイデンティティを見つけ始めるとき、彼または彼女が存在する理由、人生における彼らの目的です。 P-POPアイドルの第2世代が業界の重要な10年であるのと同じように。
これは、アイドル、ファン、そして国自体が、P-POPアイドル業界を誇りに思うことができる独自のフィリピンブランドに形作る機会です。 それを際立たせ、日本や韓国とは一線を画すチャンス。 J-popアイドル業界が主に若いかわいい女の子とハンサムなクールな男の子に関するものである場合。 そして、K-POPアイドル業界は、体験全体ではなく、商品であることがすべてです…
P-POPアイドル業界のアイデンティティは何ですか? P-POPアイドル2代目から2年が経ち、マーケティング面でもこれらのユニークな機能の最初のものが現れ始めています。 しかし、これは別の日のトピックです。
それは2022年であり、フィリピン人が独自のP-POPアイドル業界を形作り、アイデンティティを与えるまであと7年もありません。 それを数えましょう!
P-POPアイドル世代を現代のP-POP世代と混同しないでください。 これは、このシリーズの次の記事のトピックになります。 簡単に言えば、アイドルと見なされるかどうかに関係なく、すべてのP-POPアクトを指します。
現代のP-POPの世代は次のとおりです。
注意:Google翻訳
NPR: Why The Blueprint For K-Pop Actually Came From Japan ↩︎
[Morning Musume] YouTube: The Peace! ↩︎
[Onyanko Club] YouTube: Sailor Fuku o Nugasanai de (セーラー服を脱がさないで / Sērā Fuku o Nugasanai de) ↩︎
[2NE1] YouTube: I Don’t Care ↩︎
[Bini (ᜊᜒᜈᜒ)] YouTube: Born To Win ↩︎
[MNL48 (ᜋ᜔ᜈ᜔ᜎ᜔48)] YouTube: Pag-ibig Fortune Cookie ↩︎
ABS-CBN Entertainment YouTube: Where did Krung-Krung start? ↩︎
Manila Bulletin: Inspiring Return ↩︎